高海平的作品展现了20世纪后半叶农村生活的画卷，它是个人史和集体史相融合的书写，因为从个人史中呈现的是一个个微不足道的故事发生的大背景。在他的作品中，所描写的事件和细节都符合当初的情境。我们是同时代人，年龄差不多，我们的经历有相似之处。那时候大家都非常穷困，过着非常艰辛的生活，劳动强度也非常大。但也有着田园乡村中特有的精神安慰和劳动合作中的情感安慰。那个时候生活的温情，就是彼此的互助，彼此的理解，彼此同情和怜悯。在过去的岁月，越是艰苦的情境，越微小的温馨就越充分地体现它的价值，也越让人刻骨铭心。
在残酷的环境中，温馨是对人的唯一安慰，也是人性的光辉所在。在艰苦的岁月里，温馨让我们感到世界不完全是物竞天择、适者生存，不是强者恒强，不完全是一个达尔文的世界，而是弱者也有足够的生存力量。因为那个时候的人都十分弱小和微不足道，所以合作和相互关怀就成为生存之道，也成为精神力量的源泉。这就是克鲁泡特金所说的合作者的灵魂。克鲁泡特金在西伯利亚地区考察的时候，他吃惊地问自己，在如此严寒荒凉的条件下，生物为什么还能生存下来？他发现这些生物彼此建立起非常深厚的合作关系，使它们能够在非常贫瘠和严寒的土地上，在物质匮乏的条件下，生存下来。
高海平的作品中一系列的质朴形象，他的伯父、三叔，砍柴的人，放羊的人，老实憨厚的人，耕田种地的人，他们的朴素是自然的、本色的，他们的脸上充满乐观，却不知道为什么乐观。他们总是带着笑容，憨厚、淳朴，有内在的精神力量，却不知道这力量来自哪里，也不知道自己的结果。他们甚至有些麻木，也许这就是他们能够忍受、承受一切的原因？
这就是过去的乡村，这也是作者记忆中的乡村。
高海平读书以后来到了城市，他作为一个城市人远离了家乡、远离了故土，但是他的内心永远存有一卷乡村的地方，他的脚上又有乡村的泥土，这是他写作的素材，也是他写作的经历，他从来没有忘记过这里，越是远离，他就越是要寻找。所以他的作品带有强烈的远离乡土之后的一种精神寻根，在城市和乡村之间建立起一种内在的、隐秘的艺术张力。所以他的作品中不仅让我们看到一组乡村的画卷，还可以看到他的心路历程。
阅读时，我发现了高海平惊人的记忆力，他能够记得那么细，记得那么清晰，包括婚丧嫁娶的每一个细节，甚至每道菜他都记得那么清楚，这唤醒了我忘掉的东西，我从他的文字中看到我曾经历过的生活。
从某种意义上说，文学写作就是记忆的释放，记忆有着自我筛选的功能，它将价值藏在了细节中。我们记住了一些而忘掉了另一些。这说明我们的内心已经对这种记忆进行了筛选，把最重要的每一刻留了下来，每一个场景、每一个细节都留了下来，而把一些其他的次要的东西忘掉，以便为自己的思考腾出空间。一个人记住得多，就意味着他拥有了更多可以思考的材料。
我记得博尔赫斯有一部小说叫《博闻强记的富内斯》，小说描写了一个人，这个人过分强调他什么都能记住，他只要走过一个地方就能记住周围的一切。他自己走到葡萄架下，不仅看见一串串的葡萄，还看见每一片树叶，记住每一个形状，甚至每个花纹他都记得清清楚楚。包括天上的白云翻卷的形状，风吹过去的时候树叶飘动的样子，一串串葡萄和这葡萄上的亮光，他都能记得非常清楚。但他因为这么多的繁琐的记忆却不能够思考，因为他内心深处充满了记忆的垃圾。所以他得出一个结论，这种完全的记忆，不是真正的记忆，因为记忆妨碍了思考，因而让人放弃了对价值的理解。
可是博尔赫斯虚构的富内斯是不存在的，没有什么人可以记住一切，人的记忆只会将更多的鱼肉放弃，却留下了清晰的、可以通过想象重新建构对象的鱼骨。在高海平的文字中，记忆的丰富性并没有妨碍思考，反而提升了自己重构生活的能力。也许记忆经过了想象的处理，变得更加丰富和意味深长。这样的记忆已经剔除了事物本身繁琐的差异，将之进行了高度的浓缩和抽象化，使得其中包含的价值从故事中浮出。表面的生活转化为精神的生活。生活需要转化，它不仅仅停留在表面，它要变成内心的东西，才变得深刻而有力，才能够感染人，变成人们普遍接受的那种唤醒人的东西。
高海平的《太阳很红，小草很青》，是他的散文创作的一个转型。这本书分为两个部分，一个是触景生情，另一个是读行悟道。读和行从某种意义上说是一体的两面，行也是另一种读，读也是另一种行。它们都是人生必不可少的体验。
高海平以前的作品《那条路》《那抹绿》和《萝卜红了》等，一系列的标题都可以看出，他是带着童心来写作的，同时看到这个世界中蕴含着人生的丰富经验和深刻的道理，很像画家笔下的写意画，甚至还带有儿童简笔画的性质，他轻轻地几笔勾勒出一个场景，营造出一个氛围，然后烘托出了一个感悟。高海平多才多艺，书法、写作、摄影，又有丰富的生活经历，他能写出这样的作品并不奇怪。马克·吐温有一句话，“紫罗兰把它的香气留在那踩扁了它的脚踝上”。因为他亲身经历过，看到过自己的脚印，他生活中一朵朵紫罗兰被踩扁，而这疼痛和香气也就留在了他的文字中。
