有些青年作家会出现“高开低走”“一篇成名后默默无闻”等情况，某种角度上讲，是由于写作养成期中忽视写作训练所致。

　　这些青年作家缺乏写作的基本功训练，只漂浮在文本表面之上，我称之为“浮游症”。青年作家有一种通病，喜欢关注某种时髦理念，而不太注重写作基本功训练。小说创作需要天赋与才华，更需要刻苦的训练。一般而言，一位青年作家发表三四十万字以上的作品，算是初窥门径。早期发表的作品，是一个准备期和积累期，这时也许有不错的作品，但创作还是处于“自发”状态，运用的是储备的记忆，真正形成稳定的创作风格、稳定的“文学生产能力”，还需要扎实的训练。

　　有的青年作家热衷于写童年、写青春，有的青年作家开笔时能从“老年人情感”等巧妙角度切入，获得一定成功。然而，自我经验一旦被“反复书写”，失去创作冲动和新鲜感，就既不能沿着原有路数继续掘进，也很难度过“瓶颈期”，达到更高远的艺术目标。文学训练，既针对不同文学体裁、题材，也针对不同文本长度的适应力，更是“夯实地基（小说基本能力）”的工作。某些自恃天才的作家，也许能“一飞冲天”，若要长久保持旺盛创作力，必须进行基本功锻炼，而更多作家需要的则是长久的训练。这种训练让青年作家脱离熟悉领域，增加共情能力，增强驾驭不同题材作品的本领，也让青年作家深入生活，拥有更深刻的艺术表现力。

　　同时，这种训练也是一种“技术性”锻炼。特别是青年作家写作初期，这种技术性训练的作用远大于养成某种流行趣味、操纵某种写作元素。很多青年作家轻视训练，认为这是枯燥、抹杀创作灵性的做法。其实这些训练起到的只是基础作用，而不是以规则来限制。在我看来，作家的这种训练，应是某种“自我培养和训练”，注重实践效果，而非某种规范性养成和学理性总结。这种训练，首先起于对社会、生活细致入微的观察力，它也以题材、对话、场景、风景、细节、人物、意蕴、知识、故事性、叙事话语、语言修辞等单元的培养为延展，其中又以细节、人物为重点。从小说基本原则、中国小说传统、小说读者的基本接受、小说实现媒介融合等几个方面着眼，细节的锻打可以让青年作家迅速成长，人物塑造则是小说有持久魅力的秘密所在。

　　比如，风景描写功能在很多青年作家笔下，都已严重退化。某青年作家声称，他从不写风景，也不会对风景感兴趣，因为那都是19世纪、20世纪小说家的拙劣伎俩，他只在乎“人内心的风景”。然而，一方面，风景描写与人的内心、人对世界的理解融为一体，形成象征性氛围；另一方面，小说中精妙的风景描写，能给人们带来阅读快感，并以此形成人与世界的沟通。因此，无论文化哲学领域，还是创作具体实践层面，风景描写都不应被简单剔除在创作训练项目之外。

　　与此类似的，还有小说的对话功能。某些青年作家是不屑于写对话的。他们的人物对话描写，全是简单的、不加标点的“转述体”。小说对话功能，似乎只有在影视剧本等视听语言艺术中，才被认为是重要技法。然而，当这种姿态耗尽原有形式创新的冲动，很快就会陷入乏味的套路。精妙的对话，也是小说创作训练的基本单元，即便刻意淡化对话功能，有功力的作家也会让对话“转述体”显现出意想不到的力量。

　　除此之外，讲述故事的能力也非常重要。它可以让作家在特定氛围内，将读者很快带入叙事节奏。讲述故事的能力，不能简单等同于叙述性，比如，中国古典小说的故事讲述技法、口传艺术创作的评书技法，在今天的小说创作中，依然有非常重要的作用。

　　小说创作道路千万条，条条通罗马，每个人的创作面貌又不同，但基本功训练，会让青年作家有坚实的创作基础，能在此之上发展出属于自己的创作风格。