其实，写意写的是精神。弹有弦之琴，可以寄意，抚无弦之琴，也可寄意，凡符合其审美精神者，并不拘泥于笔墨形式。写意精神不仅是绘画艺术的表现手法，也是东方艺术的核心，书画之外，诗词歌赋、戏曲音乐、园林设计皆如此。形而上的精神审美，体现着国人对自然、宇宙、人生的理解与感悟，是其文化的重要组成元素。写意的本质，是与天地精神共往来。

　　言约旨远，江流天地外；超以象外，山色有无中。诗画一体，主观设定，是写意画的源本，笪重光便说：“位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境。”以无画有，有即是无，无亦谓有，此即意境从心。流水是时间的影子，随着年龄的增长，生命越发精神化。

　　精神的崇高、格局的阔达、境界的高远，乃蛰伏心灵的外化。有此，笔墨意趣，气韵生动；无此，味同嚼蜡，兴味索然。以形式论，写意是文人画的正脉。卡夫卡30岁不到，便说出“我对文学不感兴趣，因为我就是文学本身”的话，绘画亦然，画家的关注，未必是绘画本身，看似语言表现、造型技巧、布局方式等等的成像原理，实则诗外功夫的文化修养。从有闻必录，到概括提取，从谨慎规范，到至法无法，将绘画认知分成了不同的层次，其与梁漱溟将人之思维归纳为“形成主见、提出问题、融会贯通、知不足、以简驭繁、学问归于己用、一览众山小、通透”八个流转阶面，极为相像。是不为也，非不能也，有道是胸中富丘壑，腕底有鬼神。

　　合计归总，析之以类，同质化后是否还是艺术品，是个让人思考的现象，看似手法形式问题，实则个性主张不足，自我认识不够。喧闹喊叫、人云亦云的趋同，意味着递进尚不及高蹈，轻舟已过万重山，低头一看没上船。一技之长，足可立本，多数人滞留于此，若进一步，无奈资性粗钝，才力屈竭不逮，事显而义浅，不能深入。梁楷、徐渭、石涛皆开悟自生、灵感闪现而来，混搭风格，时空架构，出入无时，莫知其乡，虽由人作，宛自天开，后人岂能仿制。有形之经可取，无形之经难为，因为情感的力量，源自内心的真诚。其虽布衣，声华不借钟鼎，而高视当代，至今称之。仰望高山，令人敬畏，吾生恨晚生千岁，不与梁徐数子游，凡无以仿制者，必有我行我素之精神所在。

　　或争相接踵，或寂寥静默，生命各有嬗变，各有卓异，精神无疑是一部分人的生存境界，也是绘画的沃野千里。明心见性，共情共鸣，从中读出自己的别纸绘画，必在此层面。