霍州秧歌是临汾十余个县市秧歌艺术中独树一帜的品牌。曲调优美，道具别异，表演幽默诙谐。在当地和周边地区很受欢迎。

　　霍州秧歌的起源没有确切文字记载，据老艺人们回忆，产生的时间可追溯到清代咸丰年间；也有老艺人说是起源于宋代，其依据为一个传说故事。

　　相传北宋年间一个正月十五的前夕，霍州一家客栈里，东西南北的客人在此云集，个个都身怀绝技。在店老板的动员下，大家八仙过海，有说的，有唱的，还有跳的，组成一班“红火”队伍，参加当地社火表演，并一炮走红。有细心的人将其节目一一记下，在随后的表演中不断翻新，日久天长，渐渐演变成了霍州秧歌这种形式。

　　霍州秧歌可以在舞台上表演，也可以在行进中随时打开场子展露身手。表演人数通常有十位：伞者、花鼓手、老娘、公子、小丑、货郎，还有花身子四人，另外还需要伴奏乐队五人。其中，伞者是总指挥，右手举伞，左手摇“响环”，以说唱为主。其余表演者也各有其责，但都以说唱见长，且即兴编词，言词幽默风趣。每位表演者都有不同的装扮，尤其是花鼓手，扮相很有特色，身着紧身衣、腰系短裙、头扎白毛巾、额前系有“缠丝”，边击鼓边耍“缠丝”，是秧歌队伍中的灵魂。

　　霍州秧歌的表演程序大体分为清场、走场、混场。

　　开头部分即“清场”，鼓手率花身子等人逆时针走大圈，伞者则顺时针走小圈，即兴编词。譬如，走进村民大院，他会出口成章：“这座院子盖得高，里里外外拿砖包，四角四棵摇钱树，当院是个聚宝盒。”诸如此类的吉祥言语反复几次，都是词变调不变。

　　随后，伞者以巧妙的说唱呼唤其他演员上场，进入“走场”。只见鼓手擂击花鼓，舞动“缠丝”，一路花梆步冲进场内，尽现特技。“馒头花” “黑虎掏心” “回荆州” “二龙戏珠”等，花样变化多端，看得人目不转晴。

　　紧接着，众表演者在各种队形交替变化中走入“混场”。大家围绕鼓手成“一字”或半圆队形，鼓手起调，众人唱合，或齐唱，或对唱。歌声内容常见有历史典故、社会风情、花草人物等。

　　最后，整场秧歌表演在伞者“唱了一锣又一锣，再唱一锣也不多，有心继续唱几锣，奈何多场还未送”的歌声中结束，在震天的鼓乐声中，朝另一场子走去。

　　霍州秧歌艺术特色很多，但最关键的是艺人的独特道具和表演技巧。如鼓手头上的“缠丝”，选用青竹材料，并经刮皮肉、煮沸等多道程序，将其卷缩成螺旋状，使竹皮不硬不转，弹性自如。每每在表演到高潮时，鼓手舞动起额头前的缠丝，如同金蛇狂舞，灵动欢快，视觉效果极佳，引得周围观者叫好声一阵又一阵。

　　秧歌的传承形式历史上有两种：一种是以村进行授徒相传，在本村组织班会，选择有表演潜力的人才进行传授；另一种是联村进行授徒相传，平时各村分头训练各行当的演员，有表演时机时，组织起来，经过短暂合练后去参加社火、庙会等演出。在演出中，常常是 几班子秧歌队一起登台献艺，暗里难免会互较高下。这样的形式，也促进了艺人们互相学习、交流技艺，从而整体上推动了霍州秧歌的发展。

　　近年来，随着国家和各级政府对中华优秀传统文化的重视，全域旅游推动了霍州秧歌这一文化遗产的蓬勃发展。如今，走进霍州县衙、七里峪旅游景区等处，霍州秧歌表演老树开新花，充满勃勃生机。