盛夏，漫步湖边池畔，赏荷观鱼，悠闲惬意。其实，走进身边的博物馆，也能找到“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”“溪流渺渺净涟漪，鱼跃鱼潜乐自知”的美妙意境。

　　清代斗彩莲池纹盘（太原市博物馆藏），一朵大莲花盛开在盘中央，弧壁上绘红蓼、浮萍等，盘边以青花勾描出双线，红、黄、绿、蓝四色为主，色彩明快，清新宜人。

　　斗彩是釉下青花与釉上五彩结合的一个彩瓷品种，又称“逗彩”。其工艺是先用青花在瓷胎上勾勒出纹饰轮廓，刷上透明釉烧制，然后在釉面上按青花勾描出的线条框架，根据纹饰需要填以多种彩料，再二次入窑低温烘烤而成。

　　清代荷叶形玛瑙洗（山西博物院藏），黄绿两色荷叶漫卷，舒展自如，赏心悦目。

　　此玛瑙洗为黄绿双色玛瑙质地，运用巧作、镂雕等技法，将料中黄绿两色分别进行圆雕，形成翻卷荷叶状。

　　巧作，也称“俏色”，主要是利用材料本身的不同颜色进行加工，最早见于商代，清代技艺更加成熟。由于玛瑙自身具有丰富的纹理和色彩，施以巧作，魅力更为独特。

　　清乾隆青花缠枝莲纹鹿头尊（太原市博物馆藏），通体饰青花缠枝莲纹，青花发色蓝中泛黑，层次较为鲜明，足部绘水波纹。整体来看，犹如数朵缠枝莲在水面上盛开，柔曼多姿。

　　因头尊类器型多绘缠枝莲，故称“青莲尊”。

　　缠枝纹起源于汉代，盛行于南北朝至明清，优美生动，作为传统吉祥纹样，多用于瓷器装饰。其含义为绵延不息，又具“清廉”之意。

　　清代青玉双鱼纹碗（山西博物院藏），碗心两条肥厚敦实的小鱼，在青色釉面的衬托下，仿佛游弋嬉戏于清澈的湖水中，形态自然，逼真生动。

　　此器造型规整，釉色光润，气韵贯通，构图饱满。在中国传统文化中，鱼象征吉祥如意，以玉雕琢成双鱼碗，寓意“相濡以沫”“年年有余”。

　　清雍正釉里红三鱼纹高足碗（太原市博物馆藏），外壁在白色釉面上绘三条红鱼，仿佛三条鱼在水中首尾相随自由游动。

　　碗撇口，深弧腹，高足。莹润的橘皮纹白釉与明艳的釉里红纹饰互相衬托，相映成趣。这三条鱼系高温铜红釉在白釉上绘制，鱼纹凸起，具有天然红宝石般的光泽。

　　炎炎夏日，这些莲花和鱼儿在博物馆静静等待着观众的注目，或许，看到它们，也能感受到“知鱼乐”“爱莲说”之妙。