享誉天下的中华第一行书王羲之《兰亭序》，唐太宗以后的书法家都未能见到真迹。时称冯承素的摹本为“下真迹一等”，自此后人常以“下真迹一等”来评价摹本之逼真程度与真迹几乎等同。

　　下面我给大家推荐一幅“下真迹一等”并溯本求真的作品——梁秀嶷还原版张择端《清明上河图》。

　　山西青年画家梁秀嶷数载专攻张择端之《清明上河图》，废寝忘食，精益求精，终于再现了原作风采。

　　北宋张择端《清明上河图》真迹，现存北京故宫博物院，是北京故宫博物院的镇馆之宝，也是目前为止全球影响力最大的中国美术作品。其临本、摹本、仿本，甚至伪本、赝本之多数不胜数，遍布全球。这些版本虽不能与真迹相提并论，却因记录了各自特定时代的历史文化信息，有的也成了“稀世珍品”，甚至是“无价之宝”。据说，后世以“清明上河”为题材的长卷，留存至今起码有170多个版本。其中最具有代表性的大概有以下三种：其一当然首推北宋张择端的版本，为该类题材的巅峰之作；其二是明代仇英（款）的版本，代表着明代苏州一带此类题材的最高艺术水平；其三为清代乾隆年间宫廷画师陈枚、孙祜等五人合作的版本，代表了清代宫廷画家此类题材的最佳艺术成就。

　　仔细比对便可发现，三个版本的作者各自的创作理念、艺术基调和价值取向大相径庭。张择端版本质朴敦厚，全卷意境淡雅；仇英版本异彩浮艳，略显哗众取宠；清院版本浓墨重彩，不免机械呆板。从整体风貌来看，后两幅作品，构图布局均明显带有张择端版本的痕迹，但艺术成就根本无法与张择端版相提并论。

　　纸寿千年，绢寿八百。将近千年的张择端《清明上河图》目前已面临难以妥善保存的可能。众所周知，名画是有保存寿命的，即使再好的修复、揭裱，也无法保证它的永恒。而古代书画对环境的要求如温度、湿度、灯光等都很苛刻敏感。一级文物规定展出时间都非常短暂，展出一次就得“休息”好几年甚至十几年。像《清明上河图》这样的国宝级文物，更是如此，展出的机会也越来越少。身为国家文物局原副局长的闫振堂先生早就为此担忧，无数次设想如果有画家能精准地把《清明上河图》重新临摹下来该有多好！念念不忘必有回响。先生的大愿在遇上同是山西老乡的青年画家梁秀嶷后，竟然实现了！

　　在闫先生的建议和指导下，梁秀嶷数载专攻张择端之《清明上河图》。为了完成这幅作品，梁秀嶷从历史的角度，到绘画的技法，做了全方位的研究挖掘。他首先与张择端进行了一次穿越时空的隔空对话，并从他的名与字开始着手研究。

　　藏于故宫博物院张择端《清明上河图》卷后有金人张著跋文：“翰林张择端，字正道，东武人也。”这是史料中关于张择端唯一的记载。考其名察其字索其地，“择端”出自《孟子·离娄下》：“夫尹公之他，端人也，其取友必端矣。”“正道”出自《论语·学而》：“君子食无求饱，居无求安；敏于事而慎于言；就有道而正焉，可谓好学也已。”东武，鲁古地名，隋开皇十八年（598）改东武为诸城，沿用至今。生于儒家发源地的张择端及其父辈，与生俱来思想和血液里都浸透着儒家的思想和美学。交友择端、学道取正，孔子提出的“绘事后素”的审美思想也一定会深深影响着他。

　　由此，通过无数次展卷细读并在亲自临绘中感悟后，梁秀嶷坚信张择端《清明上河图》原作应为素色。就在他对自己的猜测越来越肯定时，他与故宫博物院原书画部主任、清明上河图研究会会长余辉先生相识。余先生经过漫长研究和探寻考证，最终在明代孙鑛《书画跋跋》中找到明穆宗隆庆皇帝令宫廷画师为此画着色旋又停工的记载。至此，两人长时间苦苦追寻的《清明上河图》原作应为墨笔的结论终于得到历史文献及临绘实践的双重印证，更标志着梁秀嶷与余辉先生的研究殊途同归。

　　世之成大事者，不惟有超世之才，亦有坚韧不拔之志。事业常常成于坚韧，毁于急躁，成功的秘诀在于全身心投入工作中。临摹工笔画，必须做到笔画坚而深，体势真而稳，章法活而贯。为了达到这样的境界，梁秀嶷动手临摹赵孟頫的小楷《道德经》，以作书的方法作画。因此，他入手即熟，得形质，得笔法，得神采，得气象，用三年多的工夫还原了张择端《清明上河图》的神韵，取得了令人钦佩的效果。

　　梁秀嶷还原《清明上河图》的艺术实践超越了旧式中国画单一的技艺临摹，带给中国画后学者更多新的艺术探索和宝贵经验，他的还原版《清明上河图》无意中成为中国画坛上一个独特的意象和存在。闫振堂先生看后分外激动，欣然为此还原本题跋：“……守正溯源，弃后世之艳彩，还原作之素墨……全卷神形气韵，呼之欲出，事无巨细，皆肖原作。诚唐人评冯本兰亭所谓下真迹一等是也……”余辉先生题跋：“……后人临者更有以浓墨重彩现之，甚失原作笔墨素雅之气。今观秀嶷之作，如睹张择端之原本……”我也曾多次以大篆为其还原版题名，既是对晚辈后学的鼓励，也表达敬佩之情。

　　据梁秀嶷讲述，其在还原《清明上河图》过程中，还有许多重要发现，这些发现大多为只做理论研究的专家所忽视。例如他指出，原画前后笔法不同，应该有两种可能：张择端边观察边创作或者是一个团队集体完成，所以表现手法有些许不同；通过绘制时对各种物件大小错综交叠关系的仔细分析，此画应该是从左而右绘制的，最左边上下三株树几乎重叠，从构图上讲，可视为封笔之意。通过实际还原，从时间上推断，原作从构思到完工至少应该有四五年时间，而有的学者认为两三年便能完工，那是根本不可能的。另外他还发现原画卷尾有一书生独坐阁楼，冥思苦想，大有“先天下之忧而忧”的胸怀。结合梁先生对张择端心境的揣摩，认定这是张择端隐藏在原画中的自画像，而这种构思在古今中外的美术作品中是并不鲜见的。

　　还原版《清明上河图》为梁秀嶷三年多时间闭门所作。其以扎实的国画功底、严谨的研究考证，对张择端原作进行了艺术性还原和赓续，并达到了“下真迹一等”的高度，诚可谓美术史正本溯源之典范、艺术界传承经典之楷模。

　　（图为梁秀嶷还原版《清明上河图》局部）