曾 强
在大文旅时代，最火的文艺活动大概要数应运而生的实景剧了。实景剧是一种沉浸式演艺方式，通过结合自然景观、历史遗址或人工建筑装置，充分运用现代声光电技术和文化元素，为观众提供身临其境的互动体验。
山西作为文旅大省，实景剧发展日渐繁荣。《又见平遥》开创了国内首部大型室内情境体验剧。太原的《如梦晋阳》、忻州的《遇见秀容》、晋城的《再回相府》《千年铁魂》、阳泉的《再回藏山》、大同的《因为大同》《如梦大同》等，也都依托当地丰富的旅游资源和历史文化底蕴，通过实景演出的方式，展现了山西独特的历史和文化魅力，使实景剧逐渐成为各地的亮丽名片。
舞台艺术的创新剧种
实景剧本来是依托自然山水、古城墙、历史街区等真实场景作为舞台背景，使观众尽可能直接融入剧情发生的真实环境。但事实上，受限于历史场景难以客观复制或真实再现，实景剧更多已演变成结合当地历史文化故事和传统戏剧、舞蹈、曲艺、朗诵以及书画等艺术形式而创造的一种全新多元当代舞台艺术。
现代科技的强力加持成了众多实景剧最炫目的“杀手锏”。水幕投影、无人机矩阵、机械臂表演，VR、AR、全息投影等高科技手段的运用，使实景剧既有动画般的“活”，也有魔幻般的“奇”，从而给观众以强烈的视觉冲击。
《如梦晋阳》以水火元素为视觉核心，故事以晋祠难老泉和古晋阳城为线索，演绎了一场晋阳古城演变的动人故事，引领观众经历一次“奇妙的梦幻之旅”。剧中通过皮影、晋祠等传统晋文化元素和巨型喷泉矩阵灯光、投影、激光等现代舞台科技，形成奇妙而震撼的视听效果，试图将古晋阳城的厚重历史文化精彩再现，从而也展现出昂扬热烈的晋人风骨。
《如梦大同》则运用全息投影技术，让石窟造像“活化”；通过三维映射技术，将古城街市复现于舞台之上，让观众身临其境地感受古代大同的繁华；动态舞台的运用使演出场景更加灵活多变，增强了节奏感和视觉冲击力。
《千年铁魂》设有表演看台、大型3D声光电演绎场等。打铁花艺人将刚刚出炉的红炽铁水奋力抛向天空，无数绚丽的铁花瞬间在空中绽放，让观众既感到惊艳又感到震撼，从而开创了中国极具影响力的硬派实景演出。
城市文化的积极展示
随着文旅融合的深入推进，实景剧不仅在数量上不断增加，在形式和内容上也日益丰富。
《又见平遥》以平遥古城为背景，通过情景体验方式，让游客穿越时空，感受平遥古城的历史变迁和晋商文化的魅力。剧中涵盖了镖局文化、家族文化以及山西传统的民俗文化、面食文化等多方面内容，让观众在欣赏演出的同时，也能深入了解山西的历史文化。
《再回藏山》以赵氏孤儿传说为根基，以“忠义文化”为内核，巧妙地把丹山碧水、忠义传承及山西民俗融入到山林实景演出中，体现了对“忠义精神”跨越千年的坚守与传扬。
《如梦大同》则以“天下大同”为核心，巧妙串联起北魏平城、辽金西京、明清重镇等历史脉络，将云冈石窟、悬空寺、古城墙等标志性元素融入剧情之中。特别是对云冈石窟开凿场景的演绎，让观众仿佛穿越时空，亲眼目睹了古代工匠们一斧一凿雕刻佛像的艰辛与执着，深刻感受到大同作为北方民族融合中心的辉煌历史和独特文化魅力。
《遇见秀容》的剧情紧紧围绕四位古代秀容书院同窗好友的青春奋斗史展开。通过讲述红色救国、工业兴国、忻商振国三个故事，展示忻州儿女不畏艰辛、勇于拼搏的精神力量。
沉浸体验的互动发挥
实景剧与传统舞台剧的最大区别在于沉浸式甚至融入式体验。观众因此不再是传统意义上的旁观者，而成为能够亲身参与演出的一个角色。这就大大增强了实景剧的亲和力和观众认同感。
在《又见平遥》中，观众既可以穿梭于不同的演出场景，也可与演员直接互动，还能亲身感受甚至推动剧情的发展。这种沉浸式的体验方式，让观众既新奇又兴奋，也增加了更多美好的游览体验。
太原清徐关帝城开城仪式和《因为大同》都采用了行进式观演的方式，让观众成为讲述关公“忠义仁勇礼智”文化和“平城故事”的参与者。《因为大同》演出从古城南城墙的永泰门广场开始，随着钟鼓齐鸣，厚重的城门缓缓打开，拓跋鲜卑的铁骑、北魏宫女、木兰等角色依次登场，恭迎宾客入城。观众在行进过程中，欣赏到城墙攻防、游牧狩猎、田园桑织、丝路商队等精彩场景，仿佛回到北魏时期的平城，融入其中，真切感受古都大同的厚重历史。
实景艺术发展任重道远
实景剧通过各地不同的历史情节展示和文化特征显现，吸引了大量游客，带动旅游消费增长，促进文旅产业深度融合，为文旅发展注入生机和活力。
但随着实景剧的不断涌现，越来越暴露出很多问题。一是内容肤浅“同质化”。大多内容浮泛，粘贴拼凑现象严重；有的故事性差，失去了细节描写与刻画，艺术深度不够。二是表演流于“场面”化。喧宾夺主，多注重声光电这类科技炫技手段和宏大的舞美“牌面”；而表演粗糙俗陋，丢失了传统舞台“唱念做打”的艺术精华。三是主旨定位“短视”化。剧本文化内涵挖掘不足，甚至刻意迎合市场需求。如此等等。说到底，不少实景剧的主要目的是追求短期商业利益或市场轰动，由此过于注重舞台效果和商业营销，而忽视了对城市历史文化内涵的理解、挖掘、展现、诠释，从而导致观众在欣赏演出后，难以产生心灵的共鸣和对文化的思考。也有一些实景剧加入了一些与主题无关的商业元素，破坏了剧目的整体艺术感和文化氛围。还有的城市仅仅是盲目跟风，因此粗制滥造，游客体验效果差，评价并不高。
笔者认为，要设计出一系列有代表性的文旅城市名片：要出新，出彩，耀眼醒神，入情入心。首先要“轻”中见“薄”，像隽永简短的小品文一样，一个剧目只应突出一个主题；剧情要简单，方便观众记忆理解，一见会心。其次要“小”中见“大”，要在大气势、大叙事、大概念的泛化表述中，具体而微地通过更多人或故事的细节进行精心刻画和艺术烘托，而不是一味地“摆阵势”“喊口号”。最后要言简意赅，“言有尽而意无穷”，应像好的文人画一样，通过写意般隽永、含蓄、优雅的艺术方式，把城市文化特点和历史价值巧妙地加以提炼、融合。
我们的实景剧应在内涵挖掘上突出独一无二的城市品性和人文特色，揭示多元而厚重的城市底蕴和精神魅力，赢得更广泛的游客和当地群众的喜爱。
（作者为山西省文艺评论家协会副主席、大同市文艺评论家协会主席）
图片说明：
① 《如梦晋阳》剧照
② 《再回藏山》剧照
③ 《如梦大同》剧照
