目前，就山西而言，书画家里最为年长的当属赵梅生老先生了。先生系1925年生人，今年已是98岁高龄的老人了。然先生依旧心怀大爱，充满活力，思维敏捷，佳作不断，可谓画坛名副其实的长青藤。

　　先生是享誉全国的著名花鸟画家，曾多次在中国美术馆、中国国家博物馆、中国国家画院美术馆举办个人画展，人民美术出版社先后出版了先生的30多种专题画集。此外，先生的书法也古拙老到，别具一格。著名书法家田树苌先生20多年前就以《赵梅生与他的画家书法》为题撰文，对先生的书法给予高度评价，以为先生的书法“当以书法的新品格视之”。 进入21世纪以后，这位充满激情痴迷创作对艺术追求永不满足的老画家又突发奇想，开始迷上了篆刻。据说，先生操刀的动机是觉得手头近百方印章均与他本人的画风不够搭，尽管其中不乏名家之作。

　　先生主攻花鸟，兼及山水人物，是自学起家的艺术大家。一路走来，凭着对中国写意美学的极高悟性，逐渐形成了自己特有的我行我素、天真质朴的大写意画风。然而每幅作品完成后题款钤印时，总觉得手头的印章风格与作品风格不够搭，总认为印章风格拘谨有余浪漫不足。随即突发奇想，要自己动手刻一批适合自己画作且能体现自己画风的印章。于是便开启了自己的篆刻生涯，且一上手便一发不可收。几年来经过艰苦不懈的琢磨和努力，边学边试边改，前前后后治印两百余方。此后的画作不仅盖上了心仪的印章，而且，2014年中国艺术家杂志还正式出版了《老梅凿石》一书，集中刊载了先生的一百多方印章，一时为篆刻界所关注。 我与先生同宗，且自小就喜欢书法，加之对先生的仰慕和尊敬，很快便得以结识。先生平易近人，朴实无华，思维敏捷且性格爽快。由于特别聊得来，我与先生便成了忘年交。老先生不仅对我的书法多有赞誉，遇有我的书展即便是坐着轮椅也一定要去捧场，但更多的是对年轻人的鼓励和鞭策，使我非常受用。 2007年，我有幸得到了先生专门为我刻制的一方4厘米见方的大印，我一直珍藏并使用着。

　　记得那是2007年的夏天，当时我在报社工作。一天，老先生托人带话约我一见。一见面，万万没有想到的是，老先生亲自为我刻了一方印送我。章料选用的是带钮的上等巴林，印文是“国柱书艺”四字。当时，我喜出望外如获珍宝，一连声地说：“谢谢，谢谢。”细看这方大印上的四字，“国”是大篆，“柱”是小篆，“书”却是草书入印，而“艺”字却在篆隶之间，一看就是画家所为。这使我联想到北方有个性的画家往往是从实用的角度去审视和布局印章，强调的是印章盖出来的效果和朱砂红的分量。很多画家治印不去考究什么流派或者刀法，而更多注重的却是章法布局和独特新奇的原创性，石鲁画印便是如此。这方印里，“书”字以草书入印便是根据章法本身“分朱布白”的需要而来的。显然老先生是在印稿的布局上下了功夫的，而且这方印也充分体现了老先生一贯的天然、质朴、烂漫、创新的个性和画风。 一眨眼，15年过去了，这方印我一直认真保存并使用着，并将永远珍藏。