壹

　　虽然是一部“传”，但其体例并不是严格依照传主的人生轨迹按时间顺序展开的。作者在注重传主经历的同时，从四个方面分类介绍了郭兰英的艺术贡献。

　　第一部分是作为晋剧表演艺术家的郭兰英。她幼年学艺，主要是学习晋剧表演艺术，兼及其他民间艺术。正是这一段艰苦的经历奠定了传主日后的艺术成就。可以说，对传统戏曲表演艺术的学习、把握，塑造了郭兰英演唱艺术的基本范式，是民族艺术滋养了她。

　　第二部分介绍的是郭兰英在民族歌剧艺术方面的贡献。由于她展现出出色的民族歌剧演唱水准，不仅巩固了民族歌剧的艺术形态，也形成了民族歌剧最基本的艺术特色，与前辈艺术家如王昆等一起为民族歌剧的发展奠定了坚实的基础。

　　第三部分介绍了郭兰英作为歌唱家在声乐艺术方面的贡献。人们耳熟能详、传唱跨越数十年的歌曲，如《我的祖国》《人说山西好风光》《南泥湾》等均为中国当代艺术经典之作。

　　第四部分介绍了郭兰英作为声乐教育家的贡献。这主要体现在对青年艺术人才的传、帮、带，对艺术院团青年演员的指导，以及创办郭兰英艺术学校等方面。特别是她由于年龄的原因离开舞台后，在办学育人方面做了大量工作。

　　这四个方面大致表现了郭兰英在艺术领域的努力与探索，勾画出一个生长于旧中国，成长于新时代，一辈子为人民歌唱，一辈子歌唱祖国的人民艺术家的人生经历与艺术贡献。

　　贰

　　也许是适应画传的要求，这本书的文字相对来说比较简略。不过，仍能从中看出作者在前期准备上下的功夫。

　　从书中我们能够发现，为撰写这部画传，作者收集了大量的资料，包括各种研究成果、重要会议的记录、新闻报道、已经发表的访谈与回忆文章等，对这些资料进行了深入的研究梳理。同时，作者也进行了大量的访谈，寻找知情者了解郭兰英的相关情况，对传主进行了认真的采访。此外，还做了许多实地考察的工作。作为“画传”，也收集了丰富的图像资料，并进行认真甄选比对，核实图像的时间、地点与人物。在书的附录部分，还做了戏曲表演“四功”“五法”的解读，以及郭兰英年表。这些内容虽然超出了传的主体，但对了解传主的艺术经历还是很有参考价值的。

　　大体来看，作者对传主的日常生活、人际交往等“非艺术”的内容关注较少，但对传主的艺术追求描绘翔实细致。这也可以看出来作者对撰写这部著作持有严谨的学术态度，以及作者自身所具有的艺术修养。

　　叁

　　这本书比较详细地描写了郭兰英的成长历程。她于1929年出生于山西平遥一个贫苦的农民家庭。受母亲影响喜欢看戏，并在五岁的时候开始学戏，七岁的时候登台演出。之后以郭凤英、丁果仙、乔国瑞等前辈艺术家为师习艺。他们强调对传统技艺的实践与体悟，严格要求郭兰英“练功”。郭兰英每天天不亮就要到野外空着肚子练声，平时要对着墙壁喊嗓子，冬天要到冰面上喊嗓子，晚上睡觉必须把腿枕在头下。唱、念、做、打“四功”，手、眼、身、法、步“五法”都要样样到位。艰苦的训练，使郭兰英扎实地掌握了戏曲表演的基本功。师父还要教她如何在舞台上表演，以表现出人物的身份、性格、情感。那些在舞台上积累了厚实表演经验的前辈总结出了戏曲表演的许多规律。比如关于戏曲表演的“真”“假”问题，就有顺口溜说：“假（虚）的多，真（实）的少。假字上，寻巧妙；真字上，找折套。有时要会捏，有时要能造。真假有时分，有时也相靠……”这种源于艺术实践的充满辨证意味的教学箴言对郭兰英启发极大。也由此奠定了她扎实而灵动的艺术表演特质。

　　郭兰英喜好戏曲，有一副好嗓子，是她的先天优势，再加以认真的学习、锤炼、体悟，才成就了她的艺术成就。作者在书中介绍了郭兰英如何处理演唱中的每一个细节、每一点情绪、每一处表达。郭兰英一直强调要用心来演戏，要表达出角色的情感。她从小就知道了师父们教给自己的表演口诀：“心内有物，心外有形。身随心动，眼为指引。”她认为，演员要与角色融为一体，要学会“移情”来调动情感，帮助自己进入角色。这种精益求精的精神使她在处理表演的细节时更为准确、精细、生动，使舞台上的人物形象成为现实中人物的艺术折射。

　　作者介绍了很多郭兰英的表演细节，多为演员临时出现差错，但郭兰英巧妙补场，或圆满救场。特别是在表演中随着剧情的发展、情绪的爆发而情不自禁，自我发挥，常有神来之笔，取得了极好的演出效果。

　　扎实的艺术功底，对传统戏曲与民间艺术，特别是民间歌舞艺术的熟悉使郭兰英的艺术表达有了更为广阔的世界、更加丰富的可能。正是在歌剧中恰当地融入了戏曲、民歌的元素，借鉴了它们语言表达中对方言的运用，以及传统戏曲的程式与技巧，使郭兰英的表演更具表现力，更具民族性，拓展了中国民族歌剧的艺术形态，为中国民族歌剧表演体系的建立作出了开拓性贡献。由她主演的民族歌剧《白毛女》在前辈艺术家的基础上逐渐提升。《小二黑结婚》的音乐以地方戏曲“三梆一落”为基本素材，走出了民族歌剧的新路。后来的《刘胡兰》《窦娥冤》等作品均成为中国民族歌剧的经典之作，是郭兰英在中国戏剧史中最具影响力与代表性的作品。

　　从某种角度来看，这部画传也表现出一种“史”的品格。在介绍郭兰英个人的经历时，往往会涉及相关的人物、事件。而这些内容又多与戏剧等艺术的发展演变有着紧密的联系。作者在这些内容方面投入了很大的精力，使我们能够从某种角度了解晋剧发展演变的历程。新中国成立后，中国戏剧迎来了新生，活跃其间的各类艺术家、艺术活动也多有涉及，这些内容为我们了解中国戏剧的发展提供了很多细节。在这样的“史”的背景下，我们逐渐了解了郭兰英作为“个人”的人生经历、价值追求。

　　2019年，郭兰英被授予“人民艺术家”的荣誉称号。在这部画传中，我们看到了一个不断努力、不断创新，热爱艺术、热爱人民，为中国民族艺术作出卓越贡献的艺术家的奋斗历程与精神追求。她属于人民，更属于我们的时代。