解爱英是这里的主人，是堆绫技艺第五代传承人，也是这些艺术品的创作者。老人生态儒雅，散发着安静祥和的气场。她一一给我们介绍着陈列架上的作品，目光柔和，语气轻缓，仿佛是在介绍着她的子女。

　　堆绫，简而言之：堆，体现的是它的立体感、浮雕效果；绫，体现它的材质是绫罗绸缎。

　　《中国衣冠服饰大辞典》中对堆绫工艺的表述为：“堆绫，又称‘剪彩’‘贴绫’，属传统刺绣工艺。是以各种颜色的绫子，按事先设计好的图纹剪成花样，堆积粘贴于织物表面，并在周围施以彩绣，组成各种精美图纹的艺术品。”

　　堆绫工艺的制作工序有构思、画图、选料、剪图、粘贴、包边、组合、钉缀等。其制作过程多用粘合，少用针线。为了增强画面的立体感且便于操作，通常将绫片下面托硬纸，再用针线将其钉缀在绣底上。或在绣底与贴片之间填充丝绵、棉花、细麻等材料，使图案像圆润的浮雕。堆绫的贴片上还会辅以刺绣、染绘、捏褶等技法，使堆绫图案表现得更加立体、生动。

　　关于堆绫工艺在我国的发展史，《中国织绣服饰论集》一书中提到“周代已有刻绘为雉翟的记载”。《浅谈堆绫》一文中认为我国大约在晋、梁时代已有剪彩和贴绫，其发展与民间风俗习惯和佛教信仰有一定的关系。《莫高窟发现的唐代丝织物及其他》一文中则描述了1965年敦煌莫高窟内发现的盛唐丝织物中有一件缀花绢幡，幡上缀饰黄色、绯色绞缬纹绮和八角形花八朵。幡上缀花装饰，是发现幡中唯一的一件。这件缀花绢幡亦是目前所知我国最早的钉绫实物之一。

　　宋代以后，随着工艺手段的不断丰富，人们开始用绫或者其他丝织物剪贴并堆叠成多层次的图案，逐渐成为一门独特的手工艺。明清时期，堆绫工艺在宫廷及民间广为流行，《大清见闻录》记载：“先朝妃嫔贫者多以断绫碎锦刺宫绣以谋生活。”《故宫织绣的故事》中也收录了清宫“湖色缎钉绫蝉式香袋”“彩色斑钉绫鞍马香囊”等多件装饰堆绫工艺的宫廷织绣活计。

　　可见，堆绫装饰工艺在我国刺绣工艺历史上出现较早，且随着工艺技术的发展，堆绫工艺也在不断丰富自己的表现形式。

　　解爱英坐到了工作台前，顺手拿过一张白纸，寥寥几笔，便有花鸟图跃然纸上。她说：“我们的堆绫作品主要题材有八大系列，我现在画的这个花鸟系列，是传统寓意系列。这个系列是以我们吕梁地区的民俗文化作为主要题材来创作的，多选用代表吉祥如意的大白菜、牡丹、菊花、鱼、蝙蝠等为素材，寓意生活的吉祥、喜庆。如何把这些素材合理地安排在作品中，这就是我们构思的过程，只有好的构思才能更加准确表达心意，让人们喜欢。”

　　她接着说：“构思也需要与时俱进，比如我们根据时代要求构思的褐马鸡作品，比如我的女儿给堆绫带入了现代气息，开创了日用品系列，开发了胸针、包饰、配饰等题材，这样的转变让更多的年轻人接触并了解到了这项技艺的美妙之处。”

　　她介绍，堆绫工艺中的粘贴与组合，以小块的绫片作为主要操作材料，其追求的是物与人之间的互动关系，嵌物堆绫纹饰的固定形式以贴为主，且堆叠层次清楚，适合远观效果。工艺中的钉缀与装饰，则是堆绫的纹饰用多层次的绫片层叠钉缀，通过布与布之间的叠压关系，形成了一种秩序、和谐之美。堆绫时还要用到挑、烫、编、刻、剃、割、刮、折、缝等手法。

　　作品完成后根据主题需要装裱、装框，一幅作品便完美呈现。

　　解爱英说：“堆绫就是细活，急不得，躁不得。一幅精品无论大小都需要尽心尽力完成。比如那幅褐马鸡，我们整个团队耗时一年多才完成。传统工艺美术是对中华民族几千年文明、文化的解读和印证，我们要好好传承，不能有丝毫马虎。”