高平铁佛寺创建年代不详，据正殿青石门墩上所刻题记“金大定七年(1167)七月十三日铸造铁佛，修铁佛寺殿”，可知正殿建于金代，以后历代虽屡有修葺，但仍然保留着金代手法。

　　殿内塑有释迦牟尼、观音菩萨、二十四诸天等塑像27尊。释迦牟尼居于殿内中央，趺坐在高高的须弥座上，背光悬塑，金碧辉煌，直通菩萨顶。背后是南海观世音菩萨，并塑有西天取经的故事情节，前面两侧是文殊、普贤菩萨的站像，立于莲花宝座上。

　　铁佛寺最震撼人心的彩塑，当属环绕佛殿四周的二十四诸天造像。整组作品雕饰繁复、曲线动荡、造型突兀，有极强的绘画感。与传统佛教造像不走极端、追求中庸平和、体现沉静安详的审美语境不同，这组造像显得突兀、另类。

　　颠覆性的形象设定——威猛如“怪”

　　首先，铁佛寺诸天像打破了组群造像个体之间需要“留白”“通气”的习惯。高大饱满的身躯以俯视的姿态彼此拥挤在一起，以几乎密不透风的方式排列在高陡狭窄的神台上，给观者造成了巨大的压迫感。

　　其次，部分诸天恣肆、怪诞的造型，颠覆了护法善神正气凛然的威严形象。

　　最后，部分赤足踏地诸天极度痉挛变异的手脚形象，颠覆了传统神像对细节表现优美的追求。

　　这些非常态的表现手法直接将二十四诸天像的威严之气推向了极致的狞厉之美。

　　绘画性的雕塑语言——塑形绘质

　　首先，线的运用极具绘画意味。

　　衣纹线的起伏顿挫与疏密变化不仅体现着人体结构与动态的变化，同时也具有绘画线条的形式之美。

　　其次，妆銮彩绘极具绘画意味。

　　作品吸收了传统工笔重彩画的敷色技巧，以绘、塑结合的方法，在作品上施以厚重浓烈的色彩，形成了很强的装饰性效果。

　　炫技般的衣冠装饰——繁缛细密

　　首先是衣带冠饰的繁缛与密集。

　　武士从内衬、甲胄到外袍带饰，长短相错，层层堆叠。文士从内襦、外衣到绸布束胸、帔巾、冠带，前后叠压，层层繁密。

　　其次是雕塑家对服饰细节的极致追求。

　　武士盔甲上的每一片鳞甲，鳞甲上的每一个纹饰；带子上的每一个褶皱，褶皱里的每一条纹理；冠饰上的每一个装饰，装饰上的每一个细节……哪怕是彼此穿插，相互叠压都要逐一细细呈现。

　　尤其是头部的冠饰，繁复堆叠的花饰图案，互相交错、翻卷飘飞的冠带，跳跃升腾如火焰般的头光，都给人迷离梦幻的感觉。