戏迷们之间又互称“票友”，据说这一称呼最早为清朝八旗子弟凭官府发的“龙票”义演而来，自然这项民间娱乐活动被称为“唱票儿”，与现在“广场舞”的叫法类似，“唱票儿”的聚集地无论露天与否统称为“票房”。

　　老太原人大都喜听山西梆子，它的音色是山西话的并州片儿。大约清朝初年，山西梆子兴起之时，便有了众多的“粉丝”，也即票友，他们不以专业唱戏为生，但却爱听戏，也爱唱戏，时常在票房自唱自娱，有的干脆把票房设在自个儿家里，参加活动者少则十几人，多则数十人，唱票儿即出于此。如同广场舞的灵活包容，人们都可以自由地登台亮嗓诉求情感。

　　虽然日后有了专业的剧院、剧场，有了把门售票的，看戏、捧角、办堂会彰显着风雅和时尚，但人们唱票儿的红火劲儿丝毫不减。清政府基于社会安定的因素，也力挺民间艺术装点门面。清光绪三年（1877），山西大荒，山西巡抚衙门便召集了200多名晋剧演员在太原排演《岳飞传》，然后巡回各地义演，以艺代赈，共渡荒年，这当中的演员不乏唱票儿的来凑数；清光绪十年（1884），光绪皇帝大婚亲政，巡抚张之洞为表示庆贺，也凑集了五六个由票友搭成的戏班子在省城会演，当时可谓是太原戏曲史上一次集中的“饕餮大餐”，由此可见唱票儿与当时社会稳定、政治民生的关联紧密。

　　老太原人唱票儿，既简约又过瘾，不用化妆，也不需要行头，更无须舞台布景，想唱哪出就唱哪出。只要你报完戏名，梆子一敲，丝弦一拉，唱票儿的便沉浸在喜怒哀乐的剧中了。平时众票友们并无什么规定约束，愿者自来，很是散漫，但一开唱，则互相尊重，形同舞台表演，不唱完一段，不能随便打扰。

　　围观的人中，更有外来闲游的票友或初登门槛的爱好者，一时听得兴起，便要毛遂自荐上台来一段，那东道主必须以礼相待，让这位素昧平生的同行一展技艺，并且不论技艺高低都须叫好，这是行内的一种规矩，否则视为无礼。在这里，人格的尊重就是共同切磋。

　　一块唱票儿的人多了，有些渐渐就组成了社班子，甚或成了“培训班”。旧时，没有专门的戏曲艺校，名角艺人都是打小从唱票儿开始学艺，直至唱红坊间。如晋剧牛派创始人牛桂英，跟师学艺多年，最初的表演也是在太原的茶馆里唱票儿。唱票儿里孕育出来的名角儿，又引领着一个时代的审美趣味。

　　老太原人红白喜事都要请一班子唱票儿的来热闹一番，形同堂会，小孩子满月要请、老人过寿要请、丧事要请。也就是说，一个人从出生到老，戏曲总是要陪伴其一生的，从这个角度来说，唱票儿可谓是对人生的一大贡献。