潜心晋剧 服务人民

　　作为中国戏剧家协会副主席、太原市晋剧艺术研究院院长，谢涛已成为新一代晋剧领军人物。初见谢涛，她身着简洁大方的服饰，一头短发显得精神干练，举手投足间流露出从容自信的气质。

　　“爱戏的那颗种子，在我很小的时候就种下了。”出身戏曲世家的谢涛，从小对戏曲艺术十分着迷。尽管文化课成绩优异，11岁的谢涛还是毅然踏入太原市文化艺术学校的大门，正式开启舞台生涯。

　　16岁时，谢涛在旦角行当已崭露头角，但她并未满足于现状，而是怀揣更大的梦想从旦角转向须生行当。她师从李月仙，深深迷恋上须生的沉稳内敛，认为这更符合自己的个性与追求。她所敬仰的戏剧前辈丁果仙，正是因扮演须生而声名远扬。命运使然，谢涛也凭借晋剧《丁果仙》获得中国戏剧表演艺术最高奖“梅花奖”和文化部第七届“文华表演奖”。

　　多年来，谢涛和她的团队坚持以人民为中心的创作导向，先后创作了新编历史剧《傅山进京》《于成龙》，改编了传统戏《烂柯山下》以及现代题材作品《连亲百万家》《上马街》《紫穗槐》等。这些作品常年在基层演出，引发强烈共鸣，深受民众喜爱，产生了很好的社会效益。

　　“无论酷暑寒冬，每年上百场的下乡演出、惠民演出和大范围的全国巡演的确很辛苦。但是每当看到群众期待的眼神，耳畔响起他们的掌声，就愈发激励我要创作更多优秀的作品。”对于谢涛而言，对人民真诚、对艺术敬畏是作为文艺工作者不可动摇的使命与追求。

　　守正创新 打造精品

　　“艺术之路就是要创新”。谢涛深有感悟地说，当代戏迷能否喜欢晋剧，关键在于其艺术表现形式是否新颖，这也倒逼着她和团队在晋剧唱腔和表演上大胆创新。

　　面对市场挑战，谢涛创新的“套路”有一个特点，就是用真诚、真情、真心去塑造每一个角色。新创剧目人物的塑造，有些东西是本行当甚至艺术门类中不够充分或缺失的，因此她积极寻找、借用其他行当或剧种的表演方法，通过人物情感的抒发、心理活动的传达，把塑造人物所需的程式“化”为一体。“例如《范进中举》中的范进，如果只用老生行当的程式去表现就有局限，创作中需要融合丑角、穷生的台步和技巧去体现人物性格，其中扫把功、髯口功、椅子功以及丰富的声腔运用，为的就是更饱满地展示人物内心的丰富性。”谢涛分享道。

　　在唱腔艺术的展现上，谢涛不拘泥于晋剧传统的高调门唱法，巧妙融合多元风格，独树一帜。她不仅继承李月仙激越奔放的唱腔精髓，也在广泛学习不同流派的过程中，吸纳其他戏曲剧种的唱腔特色，并依据剧中人物的内心变化，灵活调整声腔的表现力度，做到张弛有度，情感饱满。因此，每当谢涛开口吟唱，便能实现声音与人物情感的完美融合，把观众带入特定的剧情氛围中。

　　产教融合 培养人才

　　“传承和发展戏曲的关键在人才，有了优秀的接班人，晋剧才会有未来、有希望。”谢涛结合自身成长经历很早就意识到，培养晋剧后备力量刻不容缓，所以在她成名之后便开始教徒传艺。如今，她培养的青年演员如李国萍、贺燕茹、郝晓辉、白玲、任舒静等已成为剧院的中坚力量，其中一些优秀演员还荣获“中国黄河流域戏剧红梅奖”“山西省杏花奖”“黄河戏剧节奖”等国家级、省级及行业协会的多个奖项。

　　2020年，担任太原市晋剧艺术研究院院长后，她与吕梁市艺校签订了晋剧人才培养战略合作协议，牵头成立了人才培养培训基地，并先后接收160余名学员进驻学习。一些青年演员通过在基地不断学习与实践，也纷纷崭露头角，开始参与《雁荡山》《探谷》《斩黄袍》《交印》等演出。对此，谢涛自豪地表示：“这些孩子不仅实现了个人的艺术追求，也为晋剧艺术的传承与发展注入了蓬勃活力。”

　　在不懈地探索与创新中，剧院还开创了“剧院+基地+院校”“一体两翼”教学培养模式，与山西艺术职业学院携手开设了戏曲表演班，与山西大学共建了“山西省产教融合研究生联合培养示范基地”及“音乐戏剧表演研究生培养示范基地”。同时，依托院内众多名家，通过师徒传承、剧目传承、设立省市两级“艺术名家工作室”等多元形式，建强晋剧艺术传承发展平台，为晋剧艺术的持续繁荣奠定坚实基础。

　　“我对晋剧艺术的发展充满了信心。”如今，谢涛一门心思带领团队不断前行。她的目标是聚焦创作、打造精品，提升晋剧的知名度和影响力，积极弘扬中华优秀传统文化，为太原乃至全国的文艺事业贡献力量。

　　记者 尹 哲 见习记者 陈嘉欣