这种题材和内容，似乎只有裹挟在哲学家的身上才显得深刻，只有让圣贤者演绎才能自圆其说。但它毕竟是两千多年前的历史背景了，也许庄子就没有做过这样的事。也许四五百年前的冯梦龙要执意冲破封建伦理道德的束缚，以揶揄子休，同情弱势，来验证人性的本真。因此，著名剧作家徐棻先生在故事源头《庄子休鼓盆成大道》小说的基础上，与同人改编为川剧《田姐与庄周》，现又故事新编，改写为无场次晋剧《庄周试妻》。看过之后，荡气回肠，欲说还休。

　　《庄周试妻》诚然也是图解庄子无欲无为无伤天，顺乎自然的理念，但庄周本是后山人，偶为前堂客，却做俗人状。当他看到妻子在赶集郊游回来的欢喜，便顿生疑窦。因此，他便“借仙术，假死百日，探其详”。又分身幻化为“红是红白是白”“风流倜傥”的楚王孙，来考验“夫修道，妻捧茶，清静无为，淡泊之家”的妻子。当庄周(幻化为楚王孙)反复撩逗引诱，使妻子在万般无奈的情况下，适才允婚，庄子对此气急败坏。然而，周围的人认为“人心善变”，这是无奈，莫非她现在的心又回到先生身上了。于是，庄周又使出第二招，重新幻化为楚王孙，故作头疼欲裂，几近绝命，还托词只有用人脑和酒吞服，才能治疾救命。于是，就有了妻子痛苦欲绝的“旧恩还未了，新情又迫切，受不完无边苦难，苦难重叠叠……”的反复斟酌。才“前因后果顾不得，急往劈棺不敢歇”“旧恩义，已随先生逝去去，新夫婿，见死不救良知灭！”于是，才举起了千斤重的板斧。

　　徐棻先生的高明在于，既能把剧情推向极端，又能将笔墨落单于沉思。庄周自以为“超凡脱俗入仙境，胸襟磊落无纤尘”，却原来“也有妒忌与恼恨，也有六欲和七情”，导致妻子田氏也“经不起情爱引诱，受不了寂寞春秋……回首尘世多荒谬，不如一死休便休”。但妻子毕竟是凡夫俗子，她在错综变态的情感唆使下，才违背妇道节操，抛去一世清名，葬身于封建礼教壁垒森严的屠刀下。随着剧情的推进，说明庄周虽是圣人，但亦是凡胎。老子言“圣人无常心，以百姓心为心”，而《庄周试妻》则试图在凡世人间来验证庄子自己的思想理念，结果玩笑开得太大，庄周的行为已刀不血刃地杀害了无辜。而庄先生“本是青灯不归客”，又为何“却因浊酒留风尘”。其实“留风尘”就是要人们“崇尚自然和天性”“胸襟磊落无纤尘”。因而，观众同情田氏就成为编剧的本来主旨。这个主题，也远远高出了《庄子休鼓盆成大道》旧小说的意义，又符合现代社会的理性思辨。

　　对《庄周试妻》主题的玩味，不由得让人又联想到同是徐棻先生改编的晋剧《烂柯山下》。她也是将原来的《马前泼水》的旧瓶子，装上适合现代人喝的矿泉水，使之更符合现实意义，让观众产生共鸣。而作为故事新编，无场次晋剧《庄周试妻》，更让人感到“是晋剧，但不是传统晋剧；不是传统晋剧，但还是晋剧。”剧中的庄周是戏曲里的须生，而兼演的楚王孙，又是戏曲里的小生。在剧情里，一会儿须生，一会儿小生，须生小生，交互变幻，观众亦能意会，“扮谁像谁，谁扮谁谁就像谁”，也反映出扮演者谢涛深厚的艺术功底。这出戏之所以好看，除了传统戏曲的艺术魅力外，还在于魔术的加持。一枝出墙的红杏，说摘下就摘下，说复原就复原，俨然舞台就是一个梦幻的空间。之于风神舞扇扇坟；大仙临场助变；纸扎金男玉女被点化成童儿和花姑，木偶身段，载歌载舞，都使历史上南华真人的庄周，似乎生活在世外桃源，梦幻仙境。

　　《庄周试妻》这出戏的高光，就在于它不仅坚持了冯梦龙《庄子休鼓盆成大道》小说的浓厚底色，更主要的是升华了它的中心主旨。虽然还是运用了神话的演绎，但却让它承载了思辨的空间，挖掘了现代社会价值观的意义。诚然,一出好戏的成功，当需不断的打磨，晋剧《庄周试妻》亦当如此。