继不久前《茶馆》结束第730场演出之后，作为今年上演的又一部舞台经典，《雷雨》一直以来都被誉为北京人艺另一部“看家戏”，自1954年首演至今已经过了69年，累计演出600余场。一座周公馆，几代《雷雨》人。经典常演常新，同时也常看常新。本轮演出将持续至2月26日。

　　累积出的舞台经典

　　因《雷雨》与话剧结缘，自1989年起成为继郑榕后北京人艺又一位“周朴园”，再到后来担任《雷雨》的重排导演，顾威的艺术生涯与这部作品紧密联系，见证着这部话剧数十年的发展。

　　在郑榕看来，《雷雨》不是一代人的灵光乍现，而是几代人累积出的舞台经典，这也让这部作品具有了“守成”的意义。

　　然而“守成”并不代表“裹足不前”，尽管导演始终在强调保留剧中原本的原汁原味与时代特色，但这份执着并非是不合时宜的要求。

　　在顾威看来，曹禺原作的样貌便已足够经得起时间的考验，在现代美学思潮发展下，原作中的命题愈发凸显，得到了广大观众的认可与承认，而北京人艺对《雷雨》数十年来的现实主义化处理与这样的命题可谓相得益彰，并不相悖。

　　从“色彩化”到“人性化”，从“功能化”到“合理化”，从“人”这样一个角度出发，顾威仍然认为《雷雨》有着顽强的生命力，可从中参研出诸多艺术性的思考。

　　顾威希望剧组的演员在表演时继续从人物出发，以人物为诠释原点，而《雷雨》既有着经典的号召力，又有着人艺精神的传承，无疑是一部绝佳的话剧实践教材。

　　累计演出600余场

　　《雷雨》一直以来都被誉为北京人艺的“压舱石”，自1954年首演至今已经过了69年，累计演出600余场。

　　“《雷雨》不是一代人的努力，它是几代人积累起来的。同时它也是随着时代发展的，加入了我们逐渐变化的理解。”重排导演顾威表示。经典代代相传，也影响着一代又一代的观众。

　　“《雷雨》的经典地位，是靠观众一张票、一张票验证出来的。”同样担任重排导演的王斑认为，这部作品有根可循。曹禺先生伟大的文本，人艺现实主义的创作方法和以塑造人物见长的优良传统，让这部作品有着持久的生命力。

　　近年来，随着剧中演员的迭代，《雷雨》一步步进行着舞台上的传承。不要就戏演戏，要就戏演人，是导演对演员提出的要求。

　　顾威强调，人是第一位的，塑造鲜明深刻的人物形象，并不是老生常谈。

　　“曹禺先生写这个戏，里面有生旦净末丑，非常的民族化。”顾威说，八个角色，每一个在舞台上都有血有肉，因此要将人物扎实塑造好。

　　从饰演了17年的周萍到如今的周朴园，再加上重排导演的身份，王斑称自己现在是周公馆的大家长，也是一位经典的“传承人”。

　　“《雷雨》的创作过程是需要大家心静下来的，人物关系要把持好，整体节奏要漂亮，语言更是要准确，去还原年代的味道。”“排练时的一句台词，比如‘你听清楚’就不能说成‘你听清啊’，一字之差，味道就会不同。”

　　作为重排《雷雨》的联合执导，在王斑看来，这部作品有根可循。“曹禺先生伟大的文本，人艺现实主义的创作方法和以塑造人物见长的优良传统，让这部作品有着持久的生命力。”

　　对于人艺艺术精神的“传承”，王斑以“熏”做出了一个形象化的概括。在剧组中，不断地将曾经自己学到的东西，在排练过程中，以润物细无声的姿态事无巨细地传达给年轻人们，这便是作为人艺演员的义务与责任。

　　“《雷雨》是人艺的雷雨，更是观众的雷雨、人民的雷雨。”王斑说。

　　重新作出了调整

　　“这个戏越演越难。”饰演蘩漪的张培表示，这个戏不是简单的感情纠葛，内涵非常深刻，而自己通过演这个戏，审美提高了，所以会对自己提更高的要求，“总在想，怎么还可以更好。演多久，就要调整多久，这就是它的魅力。”

　　“成熟演员对生活有着丰富的理解，对角色的把握可见功力。”顾威表示。而新进入的青年演员，虽然对于时代有距离，但对经典的敬畏心，也让人看到创作的诚意。

　　出演大少爷周萍的青年演员周帅，在经过之前的舞台检验之后，对于角色内心的把握更加充实，将大少爷的懦弱与无奈演绎得更加让人同情；扮演四凤的伍宇辰柠以纯洁美好的舞台形象示人，增添了美好毁灭的悲剧色彩；观众熟悉的演员吴珊珊饰演鲁妈一角，她演绎的这一女性形象更加坚韧；何靖饰演的鲁贵，一改这一人物以往给人的印象，强调了父亲的身份与对孩子的感情；金汉饰演的鲁大海，在热情鲁莽的同时，又具有青年人的冲劲儿；赵正添饰演的周冲，单纯善良，给人以美好憧憬。

　　本次《雷雨》再排演对剧中部分人物解读也作出了调整，赋予其更深的理解，“鲁贵这个角色，他不是反面的。周朴园是父亲，他有他的方式，鲁贵也是父亲，他也爱孩子，所以要从人出发。”顾威说。

　　除了在人物理解上下功夫，主创们对舞台上的每个细节都还在进行着反复推敲，最后一幕周萍自杀时枪响的位置，就重新作出了调整。“让观众听起来与剧中实际发生的空间更吻合，同时也增加了电铃等声音，更加符合剧中的年代特征。”顾威说。

　　综合澎湃新闻和中国网