深入体验：准确塑造人物的内和外

　　临猗眉户剧塑造人物，讲究观察生活，深入生活。只有把人物的来龙去脉、前因后果、内心波澜吃透，表演才有依据。眉户多演家长里短，更需要演员深入生活、走进生活。这是优良传统。

　　眉户戏《一颗红心》源自真实故事，是临猗县眉户剧团上世纪60年代创作排练的经典剧目。讲的是集体饲养员许老三，拿自家粮食喂给队里生病的大黄牛，反被诬告偷饲料，最终真相大白，彰显他公而忘私的精神。

　　为了塑造许老三“老饲养员”的外在，眉户表演艺术家李英杰老师在外形塑造方面做了很多功课。上身穿着打补丁的旧偏襟上衣，腰里系一根粗布腰带，头上裹着一条白色毛巾，脖子上永远挂着一个旱烟袋。弓起身子，往槽头边一站，活脱脱就是从村里走出来的、经验丰富的老饲养员。

　　为了塑造人物内在，演员李英杰老师当年更是和模范饲养员王传合同吃同住同劳动，跟着学筛草，喂牛，给牛熬米汤，给病牛添草料。那些劳作的手势，以及把牛当孩子温和说话的语气，都被他一一琢磨在心。舞台上表演时，许老三夸牲口时那句“白嘴头，白眼圈，四肢银蹄赛碗碗”，说得就跟真的在槽头边看见自家牛似的，带着疼爱的感觉。那一刻，这个人物的塑造是鲜活灵动的。

　　生活是演员的老师。观察百姓的言行举止，体会群众的喜怒哀乐，才能让表演更真实、更生动。戏台下打饼子的师傅灵动的手法，就被搬上了舞台；收破烂儿师傅的吆喝声，也被运用到了舞台。

　　声音塑造：从声音淌出喜怒哀乐

　　大型眉户现代戏《杨三姐告状》讲的是清末民初，河北滦县农民杨玉清的女儿杨二姐，被丈夫高占英残忍杀害，杨三姐为姐申冤，不畏强权，逐级上告，最终在天津高等检察厅的审理下，将凶手绳之以法的故事。我在剧中扮演高占英，他是一个十恶不赦的反面人物。

　　《杨三姐告状》第八场，高占英有一段内心极度恐惧、虚伪、狡诈的核心念白。“噩梦纠缠难合眼”：声音要虚一点，尾音发颤，像被噩梦惊醒后的惊魂未定，直接暴露内心的恐惧；“心思恍惚少精神”：语速放缓，气息变弱，使每个字都拖着疲惫感；“凡事好办”：要说得干脆、轻飘；“近来，提亲者甚多”：声音又扬起来，有着些许炫耀；“下月搬取”：“搬取”二字需要重一些；“免除后患”：咬字极狠，声音坚定，透着一股狠辣，把内心的阴毒彻底抖了出来。

　　真情流露根植于对角色的深度体验、深度共情。从演员的角度来讲，就是“钻”进角色的生活。他们不只是演情绪，而是让自己成为角色，让角色的喜怒哀乐变成自己当下的情绪反应，从声音淌出的情感，才会让观众觉得“这是真人真事真情感”。

　　纵观临猗眉户的诸多经典剧目，一个个鲜活立体的舞台人物，皆带着浓郁的晋南乡土气息。演员们取之于生活、用之于舞台，不刻意拔高、不刻意雕琢，沉淀出“土得掉渣、情真意切、实实在在”的独特艺术风格。乡土烟火赋予戏曲温度，真心塑造赋予角色灵魂，这便是临猗眉户跨越岁月、生生不息的艺术魅力，更是地方戏曲扎根民间、打动人心的根本所在。