《春耕草堂图》纵高30.4厘米、横128.7厘米，为绢本，设色，现收藏于湖南省博物馆。纵观该画，以长卷布局，以河为界，用草木和人物平分画面，形成斜角对称，中间一桥相连，使得整幅作品分而不散，疏朗有致，形成张力。

　　禹之鼎(1647-1716)，清代康熙年间著名画家，广陵(江苏兴化)人。精于临摹，留传后世的肖像画居多。

　　《春耕草堂图》为禹之鼎人物风景画的代表作品之一。画中主人翁是位年近花甲的朝廷命官，他头戴草帽，右手拈须，左手下垂，站在河沿正视前方，一旁两童侍立，一人持杖，一人背书卷。左侧是树木掩映的茅庐草舍，近旁草木正茂，不远处巍巍城郭依稀。画中大江辽阔，春江水暖漫平湖。江对岸桃花鲜艳，云蒸霞蔚。右上角，一农夫在田中赶牛耕作。

　　春种一粒粟，秋收万颗子。春分时节，正是大地复苏春耕生产时节，作为朝廷命官自当关心农事。为了突出主人公重视农事、关心民间疾苦，禹之鼎特将主人物放在郊外的乡野，用远处的城郭、近旁的茅舍、背后的桃花林来喻示主人翁所在地点及周围环境情况，用解冻江水、农民赶牛春耕、柳树吐芽抽叶随风舞暗示春分时节。

　　整幅画静中有动，动中有静，把春分时节的乡野景象和春耕生产描摹得极具真实感和亲切感。由此可见，画史谓禹之鼎“工善写照，一时称绝”绝非虚誉。

　　该画作在画色上也很有层次性和感染性，从近及远，墨绿的青松、青翠的杨柳、浅绿的田野、鲜红的桃花、白亮的河水，以及人物的各色服饰，都将春分的斑斓色彩勾织得十分丰富。面对这一派大好春色，主人公凝神注目，似在沉思又似在感慨，但更多的还是欣慰和自信。

　　《春耕草堂图》集白描、墨骨、色晕诸画法为一体，在承袭传统画技的基础上出陈创新，并用环境、时节来烘托人物的性情和品质，是该画的最大特色和看点。了解此画的主题思想和深刻内涵，便懂得了画家的良苦用心。透过此画，我们可与古人相近，与画家谈心，与春天携手。