《晋地歌海：满载民歌逛山西》由张石山、任俊文、鲁顺民三位作家共同创作完成，是一部关于山西民歌的书。品读后，我给吕梁的大学同学提了个问题：“在你们吕梁，《交城山》这首民歌到底是不是唱交城的？”同学回答：“写的是交城，唱出来的话，或许就不只是交城了。”

　　书中“剖析名曲《交城山》”一节，与我同学的说法一样。张石山理清了《交城山》创作的来龙去脉。它是一曲关于女性命运的悲歌，唱出一段远嫁妇女的生活悲苦。十几年前，我上大学时，授课老师并未在民间音乐课上详细提及歌曲的诞生背景。从这一角度而言，《晋地歌海》具有正本清源的意义。就好比从《诗经》、楚辞、汉赋中，了解几千年前人们的婚丧嫁娶或战斗劳作。“《交城山》如同穿越历史的罡风，从远古飘然而来”，第一个唱起《交城山》的人，应该不知道后人通过“只有喎莜面烤栳栳还有那山药蛋”的唱词重新认识了脚下的一方土地。

　　《交城山》唱的是一个“走进来”的故事，那“走出去”呢？第二章“河曲二人台，唱响晋陕蒙”大量篇幅介绍了山西民歌《走西口》。

　　在书中，走西口的故事远比百余字的歌曲简介动情。张石山和鲁顺民两位作家“接力赛”式的采访，让走西口的故事和音乐如同移动舞台剧，生动形象地呈现给读者。文中提到鲁顺民的建议：从考察黄河包括考察民间艺术的角度出发，看看更为民间化的二牛剧团，似乎更理想一些。读到鲁顺民骑着摩托车载着张石山“径奔戏场”那部分，仿佛一拧油门便让数百年前的商队穿越至今。“电视机杀入家居”的年代，戏场内“观众踊跃，演员便也卖力”，“麦克风里特色鲜明音韵优美的唱腔压倒了嘈杂鼎沸的人声，顺着筒子直传到城中心马路上”。《走西口》的歌词，也经由他们的采访，绘成了“走西口”路线图。

　　能打动观众的，主要是歌词，朴素而写实的文字使得音乐作品“未成曲调先有情”。歌词所承载的，不仅仅是创作者或大众的种种情愫，更是人与社会某种关系的反映。《走西口》所唱的生离死别，是社会变革、动荡、融合的缩影。

　　文中还对不同时期、不同版本《走西口》歌词作了梳理和考证，从这个角度来讲，这本书具备了书写“地域史”的特点。走西口的历史已离我们远去，幸运的是，像二牛剧团一样的民间艺术工作者，依然在做着一件事——传承。作者对他们在时代洪流中的困境与“弄潮”的书写，成为全书精彩的一笔。

　　《晋地歌海：满载民歌逛山西》的文学性和其大众性同样显而易见。

　　记得大学时上民间音乐课，学校为我们请来了七八位民歌演唱者授课，其中有这本书里重点提到的刘改鱼、刘红权、石占明。本书后半部分，大量篇幅写到任俊文与刘改鱼、刘红权、石占明三位老师的交往。这些是在课堂上未曾知晓的。

　　刘改鱼老师因小花戏出名，课堂上与学生的亲切互动至今记忆犹新。刘红权老师的演唱每每直抵人心，不少学生为了看一次演出，甚至还旷课。而石占明老师当年参加央视“青歌赛”的前因后果本书有真实的记录，还浓墨重彩地呈现了任俊文为出版发行《石占明专辑》的动人往事。

　　这便是本书的一大特色：真实。一部好作品能做到真实，无外乎一个“情”字，是三位作者对挖掘山西民歌的感情，是大众对欣赏山西民歌的感情，是民间艺术工作者对传承山西民歌的感情。全书提及和探讨的民歌作品，更是蕴含着世世代代劳动人民的思想情感，是《走西口》唱的乡情，是《樱桃好吃树难栽》唱的爱情，是“下辈子好歹睁开眼”唱的世道人情。

　　音乐和文学都是具体到人的创作，此书不只是对山西民歌进行简单的故事化书写，更是一本现当代“山西民歌史”，读后会让人们对山西民歌产生“情不知所起，一往而深”之感，仿佛看到一帧帧山西人民“群山环唱”和默默拼搏的生动画面。

　　任俊文，《晋地歌海：满载民歌逛山西》作者之一，太原师范学院音乐系副教授，山西竹笛学会会长，太原市音乐家协会副主席，从事山西民歌教学研究、收集采录。

　　鲁顺民，《晋地歌海：满载民歌逛山西》作者之一，中国作家协会会员、山西省作家协会副主席、《山西文学》主编，著有多种著作计400多万字，有获奖。