王立世

　　关于汉语新诗突破的探讨，如果是针对个体，还有一定意义，对于整体，很难理清脉络，最多是“头疼医头，脚疼医脚”罢了。因为百年来，艺术不断地受到各种干扰和冲击，我们对汉语新诗的认知摇摆不定。教科书上的有些诗歌，知名度远远超过一般诗歌，能代表汉语新诗的水平吗？大刊上有些堂而皇之的诗歌，一次又一次被质疑，能代表汉语新诗的水平吗？获各种大奖的有些诗歌，被炒得热度很高，却遭读者冷落，能代表汉语新诗的水平吗？汉语新诗处在什么阶段，恐怕没有几人能说得清。在这种状态下谈突破，也只能是局部的、碎片化的、理论性的。

　　我认为对百年汉语新诗必须清理门户，舍弃一些非诗的东西，捡回一些遗珠，还艺术以公正。对汉语新诗的评价，既不能迁就，也不能抹杀，要实事求是，成绩是成绩，问题是问题。既要纵向地看，更要横向地比；既要历史地看，更要艺术地审视；既要肯定其探索，更要指出其不足。只有辩证地看待，谈突破才能有的放矢。

　　我们对汉语新诗有了艺术标准和整体定位，才能找到突破的方向。这个工作说起来容易做起来难。由谁来做，也是一个问题。掌握话语权的，恨不得把自己和自己圈子的人写进诗史，在很多诗人看来是诗歌的耻辱。由民间来作，民间山头多，哪座山能做到公允？艺术史由后人撰写，越后越客观，但面对汉语新诗的众多瓶颈，我们没有时间等待。我们已经耽误了很多时间，浪费了很多时间，错过了很多发展的机遇，制约新诗现代化的一些问题亟待解决。

　　其实，谈方向比较含糊和空洞，艺术强调的永远是个体和个性，个体的突破才能带来艺术的春天。已经有一些开拓者使汉语新诗改天换地，绽放出时代耀眼的光芒。作为一名诗人，我也试图沿着前贤的脚步前进，写出隐喻人类严峻生态的《夹缝》和揭示人性的《这倒霉的梯子》。我的诗歌理想是批判不影响热爱、赞美不掩盖缺陷、追求现代不忘记传统，不惜一切为美和善鸣锣开道。艺术上厌恶“假大空”和文字游戏，喜欢以一个小而实的切入点进入，通过独特而饱满的意象抒写灵魂的隐痛，折射时代的风云，但总感到心有余而力不足，因而不惜耗费大量时间去挖掘心中真正的汉语新诗歌。

　　艺术来不得半点虚伪，至于那些徒有虚名的诗人，用金钱等手段开道的诗人，其拙劣的文本是社会转型期光怪陆离的泡沫，对他们谈突破无异于说笑话，这类诗人及其诗歌必将在短暂的热闹后自生自灭！

　　对于真正的诗人，突破是前进的动力，也是困扰一生的课题。