郭 冰

　　近日，在晋祠博物馆举办的“一场没有硝烟的战争——桂林抗战文化城文学艺术展”中，一幅徐悲鸿的行书作品《咏田横五百士》令我驻足沉思。这件创作于1936年的书法作品，与他此前完成的巨幅油画《田横五百士》一同见证了这位艺术巨匠在民族危难时刻的抗争精神。

　　油彩中的气节

　　1927年至1930年间，蜗居在南京石婆婆巷寓所的徐悲鸿，创作出一幅近7平方米的巨幅油画《田横五百士》。

　　这幅耗时近两年的作品取材于《史记·田儋列传》，秦末齐国王族田横率五百壮士避居海岛，田横拒绝刘邦招降，最终在赴洛阳途中自刎，五百壮士闻讯集体殉节。

　　构图方面，徐悲鸿选取了田横与部众诀别的瞬间。画面右侧，身着暗红紫袍的田横昂首挺立，双手作揖告别，眼神凝重而坚毅。他的身躯在透视处理下显得格外高大魁梧，成为整幅画的精神支柱。画面左侧的壮士群像则呈现出丰富的情感表达：白发老者垂首沉默，执剑青年怒目而视，瘸腿老人拄杖向前似作最后劝阻，更有掩面而泣的垂髫少年。

　　在艺术手法上，徐悲鸿采用古典主义“舞台式”构图，人物群像以“顶天立地”的方式占据画面主体。画面右上部翻滚的云层以复杂曲线和浓郁色彩，预示暴风雨即将来临，强化了悲壮氛围。

　　值得注意的是，徐悲鸿将自己也融入画中——人群中那位身着黄衣的青年正是画家的自画像。这一特殊安排不仅体现了他对田横精神的认同，更表明自己不畏强暴的立场。

　　墨迹里的抗争

　　1936年，距油画创作完成6年后，徐悲鸿再次以田横为题，挥笔写下书法作品《咏田横五百士》。

　　五百英雄尽国殇，海云岛树郁苍苍。

　　身无尺寸齐难霸，死有头颅汉不王。

　　西楚天亡项羽纪，南蛮春老尉佗乡。

　　韩彭地下羞相见，烹狗功名事可伤。

　　这是一首清朝诗人蒋敦复所写的诗，诗名原为《田横寨》。这幅行书作品笔力遒劲，气势恢宏。徐悲鸿选择书写此诗，显然与当时中国面临日本侵略的历史背景直接相关。

　　1936年，华北局势危急，日本加紧侵华步伐。徐悲鸿此时书写《咏田横五百士》，意在借古喻今，呼吁民众抵御外侮。

　　两件不同形式的作品，共同构成了徐悲鸿通过艺术表达抗战决心的完整图景。

　　烽火中的旗帜

　　油画《田横五百士》完成之时，正值中国政局动荡。1927年秋，徐悲鸿回国，目睹蒋介石叛变革命、屠杀志士的黑暗现实，深感心痛和无奈。

　　徐悲鸿的女儿徐静斐在回忆中写道：父亲作此画时，正是日寇入侵，蒋介石妥协不抵抗，许多人媚敌求荣之时，父亲意在通过田横故事，歌颂宁死不屈的精神。

　　徐悲鸿选择历史题材并非逃避现实。他曾在《中国画改良之方法》中阐述自己的艺术观，主张“合中西而为画学新纪元”。《田横五百士》正是他对自身艺术主张的有力实践，以历史题材承载现实关怀。

　　抗战全面爆发后，徐悲鸿的艺术抗战迈入新的阶段。1938年至1944年间，他活跃于被誉为“抗战文化城”的桂林，参与举办“广西第一届美术展览”、筹建桂林美术学院。

　　当时桂林会集了欧阳予倩、田汉、丰子恺、巴金、茅盾等千余名文化人士，他们以戏剧、音乐、美术、文学等形式，共同构筑了一道无形的精神战线。