以家为源 以守为径

　　郭喜梅的漆艺之缘深植于家族传承。祖父专攻漆器、祖母擅长剪纸、父亲精通木匠，一家人都是民间手艺人。浸润在这样的艺术氛围里，她自幼便对漆艺满怀热忱，在家人的悉心点拨下，与这门古老技艺结下了不解的缘分。

　　1998年，郭喜梅与世代从事大漆行业的张利志结为夫妻。婚后，她师从丈夫的祖父张谊传系统学习漆器技艺，又拜山西省工笔画家史秉有教授研习画艺。凭借扎实的绘画功底，她巧妙将描金彩绘工艺融入漆器制作，形成兼具美感与特色的创作风格。

　　因夫妻二人对大漆有着共同的热爱，2006年，郭喜梅和丈夫成立金漆镶嵌厂，专做传统漆器。“当时朋友劝我们，这行大概率要赔5年，扛得住吗？我们就想，择一事终一生，喜欢就要大胆地去做。”然而，创业初期的艰难远超想象，生漆、玉石等原材料价格高昂，作品制作周期长、资金回笼慢，工厂运营陷入困境。“最困难的时候，经常夜里惊醒，坐在黑暗里琢磨明天的材料钱在哪。”但天亮后，她依然会准时出现在工坊。心有热爱，纵岁月漫长不觉远，虽世事艰苦亦能胜。2017年，这份坚守终于有了回响，太原金漆镶嵌技艺入选太原市第三批市级非物质文化遗产名录；2023年，该技艺再登新阶，入选山西省第六批省级非物质文化遗产名录。

　　为持续精进，郭喜梅成了博物馆常客，每到一座城市必去研究古漆器。近年来，为让这项技艺更好适应市场，郭喜梅主动参与科技培训、学习企业管理，不断拓宽自己的视野。“不能守着传统不变，知道外界变化，技艺才能活跃起来。”这便是她的传承理念。

　　以传统为基 以创新为钥

　　在梅艺漆坊的展厅里，以太原晋祠、双塔等文化地标为原型、金箔镶嵌与彩绘工艺层层交织的漆器漆画尽显三晋风韵。展柜上，漆艺书签、漂漆丝巾、定制灯笼、漆器餐具等“接地气”的文创产品是郭喜梅让漆艺走出博物馆、融入日常生活的生动实践。

　　“传统漆器多是硬木胎体，做一件作品少则两三个月，多则半年一年，由于制作周期长、材料贵，普通消费人群很难接受。”郭喜梅深谙非遗活态传承的关键，“得优化传统制作技艺的方式，让技艺跟上时代变迁。”为打破这一局限，她历经多年反复试验，研发出“柔性漆艺”技术：利用生漆不溶于水的特性，先将漆液在水面调成纹样，再转拓到丝绸、棉麻、皮革等柔性载体上，制成丝巾、鞋帽、背包。“以前做幅漆画要静坐专注，打磨过程还需要体力，现在体验者在半小时内就能做出一条独一无二的漆艺丝巾，年轻人愿意上手尝试，也乐意把这份美带在身边。”

　　此外，她还善抓生活场景借“势”创新。中秋时推出“漆艺灯笼”课程，亲子在制作过程中感受“团圆”寓意；教师节设计“漆艺书签”，把晋商大院的砖雕纹样刻进文具，让文化随身；钟楼街4周年庆，她的体验摊位前排起长队，往来市民驻足领略漆艺魅力。

　　以技艺为脉 以众力为桥

　　“这个还需要换1万目砂纸继续打磨抛光，多留意预埋的纹理。”“这个阴干第几天了？”“这里要注意做出树干的肌理感。”梅艺漆坊的教学区里，郭喜梅正在耐心教导着几位学员。作为金漆镶嵌技艺传承人，郭喜梅带徒有着明确的规矩：只要是真心想学漆艺的孩子，一律提供3年免费教学。“我当年吃过的苦、走过的弯路不能让孩子们再经历。”她始终秉持因材施教的原则，根据学员特点精准规划方向——有美术功底的侧重漆画创作，动手能力强的主攻镶嵌工艺。如今，她的学员已百余名，遍布全国各地。

　　郭喜梅的家人，更是这场传承事业的“生力军”。侄女在日本、英国深造艺术后，回到工坊参与设计，将国际美学理念融入传统漆艺；儿子专攻数字媒体专业，全权负责线上账号运营。“孩子们懂年轻人的想法，能让更多人了解太原金漆镶嵌这项传统技艺。”

　　进社区办体验沙龙，与高校联手研发创新作品，接待国际来访友人……太原金漆镶嵌技艺的传承之路越走越宽。此外，郭喜梅还在全力完善线上课程，“很多人说没时间来工坊，线上课让大家在家里就能体验漆艺，哪怕只是磨一双漆器筷子，都是对这门非遗的认可与守护。”

　　“漆器是时间的容器。我们既是守护者，更是造梦人。”站在工坊的漆树下，郭喜梅眼神坚定。从一个人的坚守，到一群人的传承，郭喜梅用20余载时光证明，当非遗遇上热爱与创新，就能在新时代奏响强音。

　　记者 赵静茹