该书作者邵仄炯，书画家、上海师范大学美术学院副教授、硕士生导师，深厚的专业素养很好地化用在了各节文章里，作品具备“大家小书”的风范。

　　该书铺设了一条连贯的线索，有条不紊、循序渐进地把时代与个人、风格与技术、主题与布局、画意旨趣、笔墨特点乃至画史评点，杂糅交错，择要评析。也就是说，不倚重外部的文化研究，紧扣画作本身，就画论画。序言称其“有益于中国画的正本清源”，的确如此。

　　中国绘画一般分为人物、山水、花鸟等科，主要运用线条和墨色的变化，运用独特的造型手法，如钩、皴、点、染、浓、淡、干、湿等来形成各种技法形式，如写意、工笔、勾勒、设色、水墨画等，描绘山川风貌、瓜果花卉、人间百态。中国绘画有自己的空间观念，不囿限于焦点透视法，不讲究机械的精准度，而是以游动的视点，经营意象，以意推之，营造天人合一、物我合一的精神宇宙。中国绘画又具有书画同源的特点，与中国书法在用笔着墨、骨法写意上辉映契合，彼此影响，逐渐地，也与文人诗词达成书绘和意境的融通。

　　邵仄炯深入浅出揭示中国绘画的文化特质，以自然轻松的方式推广美术通识。有些视角，确实是只有画画的人才会有的，内行而不炫耀，一一讲与我们听。

　　比如，皴法。邵仄炯说，五代荆浩的《匡庐图》用笔墨的皴擦，让人们感受到雄伟的自然力量，这是中国山水画技法的一次重大突破；五代董源的《夏景山口待渡图》创造了“披麻皴”，用层层叠叠、松柔有弹性的线条表现江南山水的柔美；五代宋初巨然《萧翼赚兰亭》里的“长披麻皴”，用一条条拉长的墨线，画出了浑厚秀润的山石；北宋李唐的《万壑松风图》，运用了斧劈皴，笔法如同用斧子劈柴一样，有力度、有速度，墨色的渲染更使得山体具有西画素描般的明暗效果、空间层次和厚重的立体感。

　　屡次剖析，前后呼应，皴法的应用与发展就清楚了。邵仄炯二敏堂里的画作多是隽雅清丽的小青绿，该书封面就是他的画作《星空》，可领略其艺术取向，对青绿山水画尤为青睐。

　　谈及了赵伯驹的《江山秋色图》，山石的温润与翡翠般的颜色，厚重又不失透明感；王希孟的《千里江山图》，以精练的墨线层层勾出水面，近处紧密，远处稀疏，这种像编织渔网细线一样密集的画水的技法被称为“网巾法”，然后以绿色平涂，再做多次复染，就出现了一片浩荡的江水；文徵明的《惠山茶会图》，小青绿的笔法更加薄而透明，呈现雅致明丽的趣味。

　　该书网罗了各种技法，加以简明扼要阐释。如顾恺之的“高古游丝描”、徐熙的“落墨法”、李公麟的“白描”、夏圭的“拖泥带水”、苏轼的“墨戏”、赵孟頫的“飞白”、徐渭的“大写意”、八大山人的“白眼”……诸般技法，诸般妙处，视野开阔而大气。

　　中国绘画是我们的传统艺术，是活着的文化。《读懂中国画》让读者在掌握知识的基础上，更多地领悟传统的妙处，走近古代人的精神世界。