墓室壁画兴自西汉，衰于明清，是几千年来一直广泛流行于中国大地上的艺术形式。它的足迹可从边疆绵延到江南、高山遍及至田野。壁画中所绘，既有世事的纷扰起落，也有社会的传承脉动。

　　今天，我们就来聊聊墓室壁画，和它所记录的故事。

　　两汉时期

　　汉墓的壁画，热衷描绘天堂仙界，这一点同自秦以来，道家仙界思想的兴旺有关。秦始皇在生前就常作巡仙之游，汉武帝也同样敬重鬼神。来自统治阶级的影响，掀起了鬼神的风潮，这一点便明显体现在汉墓壁画当中。

　　学者们曾对汉墓壁画及画像石的内容做过概括，其主要的内容和题材可分为神异、鉴戒、纪实和装饰四种。在这其中，又以奇禽异兽、日月星辰和神话传说的壁画最为好看。

　　在当时，极为流行的装饰形式是：墓顶上有日月星辰，仙人瑞兽则在墓壁中恣意游荡。河伯、风神、雷工、乘象者、雨师也都是壁画上的常客。

　　这些形象所描绘的，都是汉人对于“天界”和“仙境”的想象。

　　魏晋南北朝时期

　　不同于两汉，魏晋南北朝时期的壁画主流，是描绘宴饮、仪仗等生活场景。

　　东汉末年，社会经济凋敝，盗墓成风。盗墓的盛行，迫使人们对于厚葬带来的安全问题重新作出考虑。及至西晋时，曹操发布了薄葬令。薄葬令后，壁画墓一度沉寂。

　　及至北朝时，壁画墓再度勃兴。经历战乱的沉沦，壁画以崭新的面貌再次回归：两汉时期的玄奇幻想几近消失，人们更为关注的，是活生生的现实世界。

　　因此，这一时期壁画流行的主题是“夫妇宴饮”和“仪仗队列”，既可表示墓主人生前的身份，同时也能展示威仪。

　　隋唐时期

　　魏晋的这种流行壁画，一直延续到唐朝，这种对于现实生活的刻画与描绘，也是整个隋唐时期墓室壁画的主流。

　　例如，陕西历史博物馆收藏的唐代壁画里，几乎都在描绘社会生活的不同面向：车马仪仗队、阙楼仪仗图都体现着礼仪的森严，而游离于制度之外的马球图和宫女图，则表达着生活的情趣。

　　此外，到了隋唐，带有道、佛观念的宗教题材也开始出现在壁画中。

　　道、佛两教均兴于魏晋，盛于隋唐，随着宗教势力的影响和扩大，一种归属于道佛的生死观开始同传统丧葬观念相融合。火焰宝珠、金翅鸟、莲花忍冬、狮子、天人、雷公、神兽、供养人、结跏趺等图像和题材，均是这一潮流的产物。

　　宋元时期

　　宋元时期的墓室壁画，可以算得上是最好看的，也是最热闹的。墓室壁画发展到这个阶段，首选是充满情趣的现实生活，而对于未来的美好期待也要掺杂其中。

　　在宋元人看来，想象的世界太过虚幻，夫妇宴饮多少有些拘谨，仪仗又带着防范的紧张。于是乎，此时的壁画丢弃了庄严肃穆，没有了礼俗规范，这里涌动着的，全都是对于生活和生命的爱恋。

　　同样是夫妻对坐，要把氛围感做足，桌上不仅有果食饮品，还有家居背景；奉酒、奉茶要画上去，点灯添油、妇人或童子掩门、携子母亲也都可以画上去。

　　此时的墓室壁画如同一幅幅民俗画，装填的全是人情味和烟火气。

　　明清时期

　　时间走向了明清，墓室壁画迎来了它的挽歌。

　　明清时期常见的壁画题材仍是家居宴饮和出行等生活题材，虽是延续了宋元时期的特点，但绘制水准已大不如前。

　　在图像和表现手法上，此时的墓室壁画也已偏离时代艺术的主流。

　　此外，明清的壁画墓遗存数量也极少，仅在章丘女郎山、石家庄陈村、河南登封卢店、北京门头沟等地有较为重要的发现。

　　本版图文均据微信公众号“亚洲考古”

　　你知道吗

　　壁画是厚葬风俗的产物

　　人们最早开始在墓室里画壁画，是西汉早期的事。

　　对于墓室壁画的出现，一个通行的解释是：这正是西汉时期“厚葬”风俗下的产物——既是厚葬，便免不了装饰，于是颜色艳丽的壁画，成为了时人的首选。这个解释看似可行，却有一定的问题。

　　首先，西汉以前，壁画主要是被画在宫殿和宗庙之上。原本绘在地上的壁画，为何会突然到了地底下？厚葬一说，无法解释。

　　其次，早在秦朝时，厚葬风俗已经流行。秦始皇那装载了无数珍宝，埋葬了上万座兵马俑的皇陵，便是最直接的佐证。

　　也由此可见，厚葬并不会直接带来装饰墓室的需要，它更为直观的要求，可能在于陪葬品的多少。

　　既是如此，我们如何理解墓室壁画的出现？在考古学家的眼中，这个问题的答案，应从两个角度来回答：一是墓室壁画的艺术起源，二是中国社会结构面临的巨大变迁。