“由于痴迷历史，我从小就对古玩非常感兴趣。1999年在太原理工大学攻读工艺美术专业时，一有空儿我就去博物馆，经常半夜三更跑到南宫古玩市场淘宝，透过或已斑驳或已泛黄的古玩，可以触摸历史的脉搏，探究它们背后的故事。”观中艺术博物馆馆长李玉鹏坦言，步入社会后，他专门到北京大学考古文博学院、上海博物馆进修、学习文物鉴定与修复。在这行摸爬滚打已有二十多年，聚沙成塔，变藏为展。

　　观中艺术博物馆的“观中”二字即为观照中国文化之意，观照乃静观，是对美本身的一种凝神。博物馆以中式古典美学为设计理念，营造出兼具美物、美景、美育的古代艺术品体验空间。在这里，大家可以鉴赏藏品、分享感悟，穿越时空，俯瞰古往今来的风风雨雨；可以在流水潺潺、古音绕梁间，抚琴品茗，享受静谧的美好时光。

　　馆内有五个展区，每个展区都有一个好听且别致的名字：“瑞霭华堂”“清瓷聚珍”“晋商遗宝”“名贤翰墨”“琉光华彩”。流连其间，不时会被眼前的藏品惊艳且吸引。

　　在“晋商遗宝”区，李玉鹏最得意的藏品是祁县渠家流传下来的清初黄花梨大漆描金双面绘屏风。这个屏风一面是描金山水亭榭图景，高山河流，亭台楼阁，乘船游客，幽雅宜人；另一面是南极仙翁寿星图，寿星老儿伴有鹿、鹤、二童等图案，刻画入微，栩栩如生。插屏底座为黄花梨，屏风通体髹漆描金。李玉鹏说：“屏风两面的图案精美、自然流畅，体现了清代雕刻匠人很高的工艺水平，是不可多得的天然大漆描金彩绘工艺品。”窥一斑而知全豹，当时富甲一方的晋商们，有着雄厚的经济实力和独特的审美风格。

　　科班出身的李玉鹏十分在意藏品的艺术价值。“古人在制作这些艺术品时不仅运用了高超的手法和技巧，同时融入了当时的审美取向和对生活的理解。今天我们通过这些艺术品，可以实现古今对话。”

　　古人的所思所想与今人有很大的不同，但又是一脉相传。在“清瓷聚珍”区，清乾隆粉彩“五伦图”太白坛，体态饱满，圆唇，束颈，丰肩鼓腹，腹下渐收，因形似李白江边醉卧的酒坛而得名。“坛外侧用纯色釉惟妙惟肖地绘有五种鸟禽：凤凰、仙鹤、白头翁、鸳鸯以及燕子各一对，寓意古代中国的五种人伦关系和言行准则，也就是君臣、父子、兄弟、夫妇、朋友五种人伦关系，和忠、孝、悌、忍、善为五伦关系准则。”李玉鹏表示，这与如今倡导的价值观念、行为准则同样起到了规范人际关系、维持社会秩序的作用。

　　在“瑞霭华堂”区，一款清中期葡萄紫釉獬豸（xiè zhì）摆件，造型奇特、色泽鲜亮，非常抢眼。獬豸，是中国古代神话传说中的神兽，也叫“任法兽”，它双目明亮有神，额上通常长一角。传说，獬豸高智慧，懂人言知人性，能辨是非曲直，能识善恶忠奸，在我国传统法律文化中，是“正大光明”“清平公正”的象征。葡萄紫釉因釉色如同葡萄一样颜色，故而得名。紫釉创烧于明弘治年间，经嘉靖、万历而发展逐渐成熟，到了清朝初年工艺达到极致，乾隆年间创烧出葡萄紫釉色，而且存世量极少。这款葡萄紫釉獬豸摆件曾流失海外多年，历经风雨，才回归故土。　　

　　宋元古陶瓷，明代佛造像，清代名贤翰墨，民国瓷塑，晋作古家具……每一件藏品，都娓娓诉说着一个故事、承载着一段历史，反映着当时社会的政治、经济、文化，都极具艺术代表性。“它们都值得我们用心守护。”李玉鹏表示，希望通过观中艺术博物馆这一平台集结更多能量，携手更多有识之士共同保护和传承民族民间文化。

　　记者 郝晓炜