这是一场小而精的展览。走进千渡长江美术馆0号展厅，展品充满想象力和艺术气息，包含装置、绘画、印刷、材料等综合媒介。红白两色无限符号的主题海报格外醒目，折射出新一代艺术创作者的思考。

　　展厅东侧醒目位置，系列组合材料绘画作品《踏春》《戏夏》《金秋》出自23岁的作者郭莎，三幅画作拼起来就是流转的季节，用青苔、树皮、石块加上酣畅淋漓的色块，描绘了纤小细碎的季节时光。郭莎喜欢使用丙烯、拼贴、纸张等绘画工具来创作，她在各种不同尺寸和质感的纸面和画布上信手拈来，呈现直感，与琐碎对话，与时间嬉戏。

　　荣紫涵18岁，长发披肩，身材娇小，是年龄最小的作者。她的画作色彩柔和，她说，想让观众与作者处在平等的位置上，与作品产生交流。她喜欢使用蓝色与群青色，宝石翠绿加白色，色调温和，造型细腻，形成崭新的视觉体验。

　　作品《欲》的内容是甜点。粉嫩色调营造了温暖童趣，又传达了一种隐含危险。“甜蜜很治愈，但也有损害，我把它做出来，就是警醒和摆脱。”22岁的作者孙骏萱这样介绍。作品色彩欢脱而略带忧伤，是当下年轻人的矛盾表达。

　　策展人陈鹏是山西艺术职业学院造型艺术系青年教师，本次展览是长江美术馆春季展览季中的一个实验性项目，作品来自生活在山西本地的年轻艺术人，“‘00后’的年轻人视角独特，表达幽微，展览鼓励他们用‘我’的艺术方式，展示自己，刷新自己。”

　　展览艺术总监马建刚表示，随着科技的不断更新，当代艺术展示与传播的模式也在不断变化，展览用“醒”为主题，有多重含义，“青年艺术家们的视觉经验是多元的、立体的，代表了尝试冒险、青春向上的力量，应当珍视。希望观众从中感受到本土艺术作者的激情和创造力，看到一些传承、探索和努力。”

　　记者 陈珊 

　　实习记者 李尧 江芳芳 文/摄