唐宋时期，文人画快速发展。其时，国力强盛，文风鼎沸，绘画艺术更加注重趣味性和所表达的超凡意境，一时间，文人画空前兴盛。这一时期，画家也会在画面上写一些细楷书法，不会占据太多画面，不会影响画面的风景。

　　到了元代，在画面上写诗题词成为一时的风尚，文人画上作诗题词多达百余字的状况十分常见。在元代，少数民族文化成为了统治者的主流文化。很多文人士大夫科举无门，怀着悲愤的心情隐居于山林，各种艺术成为他们存世的精神寄托。此时，文人画创作包含着许多无奈，文人画家借助花鸟、枯木、竹石、水波等，寄情书画，表达难以施展的抱负，以聊心志。文人画家愈发注重主观性情的抒发，诗、书、画的结合达到了统一和谐。

　　有人以为，文人画有九大境界，即虚幻之境、画外之境、拙丑之境、寂寞之境、萧散之境、荒寒之境、淡雅之境、简约之境、心灵之境。体现为万事万物，生生不息，变幻莫测；画中有景，画外有意；率性而为，大巧若拙；空灵悠远，静穆幽深；闲散作为，得大自在；孤傲旷远，冷逸清寒；云清风淡，蕴含隽永；简易清逸，意浓韵长；凸显性灵，物我两忘。

　　文人画是心画，其画境，也呈现了文人画的风骨所在。这风骨，志于道，据于德，依于仁，游于艺。一如画面上呈现的“风”神“气”象，行于天地之间，归于静穆之时。可以说，文人画从外在的追求到内在的自觉，实实在在是关于生命个体体验的画，是一种心灵的咏叹，是花前月下、夜半寂寞时分、酒醉半酣之时，忍不住拿起笔画出来的心灵感受。

　　另有一个故事，说的是苏东坡用红墨画竹子，被他的一个朋友看到了，便好奇地问：“你怎么画红竹子呢？”苏东坡回答说：“你看过世界上有黑竹子吗？”这一问一答，充分表明文人画所追求的境界，山非山，水非水，花非花，鸟非鸟，画面的表现并不由外在的形式决定。

　　清朝画家、扬州八怪之首金农有一幅画，画上题了两句诗：“消受白莲花世界，风来四面卧当中。”画一个河塘，河塘中间的水榭有一个亭子，像草亭，草亭里面有一个人，风在吹，荷香四惊起，荷风清淡，人在香气四溢的亭里面睡觉。这个亭子叫荷风四面亭。金农画了一个人在水塘中间睡觉。这样的画，有着中国哲学的智慧内涵，绵厚悠长。天地与我并生，万物与我为一。画幅间闪现的，分明是一种生命的格调。

　　文人画追求的是生命的传达，它不囿于外在的形式，而是心灵的宇宙，生命的象限，人生的咏叹，灵性的思考，这，何尝不是文人画的风骨所在？