发挥“极简主义”的优势。极简主义摄影是对构图和色彩的极简追求，通过在画面中减少色彩、形状、纹理、视点等元素，使整个画面更加简洁，主体更加唯一，形式更加整齐，从而使观众的视线更加集中，提高了画面的视觉纯粹性。减少不必要的元素还能够对作品主题形成强调，提高整个画面的表现力和“无需多言”的自信。极简主义摄影的视觉观感类似中国画的“留白”，通过制造简约，使整个画面更加具有艺术感，提高整个画面的观赏性和美学价值，创造出一种引人深思遐想的意境。摄影师在拍摄和后期处理时需要有清晰的认知并掌握好分寸，保留必要的元素，去掉冗余的元素，最终通过极致的控制创造极致的视觉。

　　色彩是“无罪的骗子”。对色彩保持敏感在摄影创作中非常重要，色彩可以有效地传达情感，不同颜色可以引发不同的情绪反应，色彩敏感的摄影师可以通过对色彩的运用，更好地表达照片的主题和情感，用无声的语言引导观众理解照片，创造出视觉上的吸引力。色彩还可以制造一种氛围或情境，鲜艳的色彩传递欢乐、兴奋；暗淡的色彩渲染悲伤、淡薄；暖色调让画面显得温情、舒适；冷色调则显得冷静、神秘。不同性格的读者面对摄影师设定的氛围时，会有不同的思考和感受。毫无疑问，色彩是具有视觉欺骗性的，一个对色彩有深刻理解并能灵活运用的摄影师，能够赋予作品吸引眼光、收获赞美的魔力。

　　抓住文学与影像的“通感”。摄影与文学有着密切的联系，两者通过不同的方式表达情感、刻画美感、描摹现实、输出思想，摄影师做到在摄影作品中融入文学性，就可以利用画面语言与读者的学识储备建立私人联系，激发读者的联想与感慨。例如拍天下父亲，是不是朱自清的《背影》历历在目？拍河畔晚霞，是不是王勃的《滕王阁序》经久难忘？摄影师要学会通过人类共同的情感认知，去谈照片的内涵、叙事和表达，要给读者留下自主理解照片的余地，让大家因“看得懂”而产生更深刻的共鸣。

　　读他人佳作，炼自家宝器。要以欣赏的眼光和积极的心态去看待他人的作品，才能取长补短，指导实践。“视觉为王”三板斧，您先琢磨着。