最近读了宗白华先生所著的《美学散步》一书。这本被誉为美学经典的著作，通过中西方绘画历史和技法的对比，揭示了中国画独特的“留白皆是云水”的哲学思想。读“论《世说新语》和晋人的美”章节，你会突然明白：原来画一块顽石，不仅是技法的体现，更是表现“木犹如此，人何以堪”的生命慨叹。我们在临摹《芥子园画谱》这部从清代流传至今、脍炙人口的“水墨圣经”时，恍如有人手把手教我们山石皴法、花鸟勾勒。还有赵广超的《笔纸中国画》，这本打破传统技法框架的“艺术对话录”，以随意零碎的、抽象而灵感的、散文式的笔意，写出了对中国画技法的欣赏与感悟。再有朱良志的《南画十六观》，让人从一撇一捺中读懂了文人雅士为什么总爱画枯木、残荷、秋霜，感悟“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”的文人风骨，从哲学角度诠释了中国画的意境之美。

　　有人说学国画是要有天赋的，其实持之以恒便是不二的“天赋异禀”，选择一种风格、备一册范本、置一方砚台、选几枝得心应手的毫笔，便能在宣纸上找到属于自己的画中世界。

　　傅山先生是明末清初杰出的骨气文人。他14岁科考中头名秀才，后来清王朝恩威并施起用，都被他回绝。他发誓不为清朝做事，经常躲藏于荒野之境，孜孜不倦读书修身，蘸水在石板上临帖习书，平坦的石板被他执毫挥洒出凹陷不平的笔痕。他主张“解衣盘礴”的自由创作状态，融合了道家“自然无为”思想。他对儒学佛学、经史子集、文学诗词、书法绘画、金石考据、医学药剂无所不通，知识之广、成就之丰，在清初诸儒中，无出其右者。他的代表作《晋公千古一快》《啬庐妙翰》等，被视作清代书法典范，他提出了“字一笔不似古人，即不成字”的临古观。其狂草奔放如“纸上跳舞”；花鸟绘画，笔触清新细腻，注重自然意境的营造。他的作品充满个人情感与哲学思考。因别具一格的行草书，他被誉为“清初第一书家”，绘画亦被文人圈奉为楷模。他是明末清初民族气节的代表。以至于在一些演义小说里，他被描写为武侠高手。他将医学、道家思想融入书画，如《傅山梁檀书画合册》充分展现了以传统为基、个性为魂多学科交织的创造力。其作品不仅是技艺的展现，更是文人风骨与哲学思想的载体。

　　对于热爱传统文化者来说，中国画不仅是笔墨的挥洒，更是心灵的寄托。我们在诸多美学与艺术著作的指引下，得以深入中国画的灵魂，感受其独特的艺术魅力。