这样的结果，不是一日之功，是谢涛和她的团队以及太原市晋剧艺术研究院几十年坚守初心，对剧目严格要求，坚持守正创新的创作原则，坚定全院全员“一棵菜”的艺术理念，高标准重执行，摸爬滚打出来的。

　　此剧可借鉴处很多：

　　首先，这部剧深刻理解了守正创新的丰富内涵。

　　在当今艺术如何获得持久生命力的问题上，谢涛始终保持着清醒。创新，当然是时代的呼唤，但戏曲不是无源之水，而是来自中华民族几千年的时光沉淀。那些优秀传统戏曲带着丰富的魅力和诗意，滋养了这个民族。所以，守正是必经之路，从优秀传统中汲取营养，回馈新时代。守正与创新两轮驱动，或合二为一，才是当今戏曲创作的正确态度和续写中国气派的艺术追求。

　　此前，谢涛已有过有效实践，编剧徐棻在川剧《马前泼水》的基础上，为谢涛量身定制了晋剧《烂柯山下》，这部剧效果斐然，迄今已演出千余场。

　　获得了经验，凝聚了信心，编剧徐棻和导演曹其敬又为谢涛量身打造《庄周试妻》。

　　庄周梦蝶不仅是哲学命题，元明清以来，也是戏曲宠儿。元杂剧刚成熟时，《老庄周一枕蝴蝶梦》还只演神仙话题。等冯梦龙《庄子休鼓盆成大道》写成，庄周已不是原来的庄周，哲学的庄周偃旗息鼓于历史深处，新的庄周走入了千家万户。等昆曲《蝴蝶梦》上演，庄周试妻就成型了。进入19世纪，梨园繁荣，多剧种搬演庄周，多歌颂田氏对爱情的真挚追求，徐棻老师的《田氏与庄周》最有代表性。这次徐棻老师突破旧日的自己，将现代思维倾注于“庄周”本身，写庄周的矛盾，写道德与人性的冲突，写人之于特定情境中的局限性。

　　至此，这个“庄周”从几千年前的逍遥庄子走来，走过一条时光之河，走过每个时代赋予的思考，一路走到纷繁复杂的今天。有此珠玉在前，“守正”的路子，太原市晋剧艺术研究院走得又正又稳。

　　其次，时代思辨贯穿全剧。

　　我在观剧时捕捉到一个词：天性。庄周让摘下的杏花回归红杏枝头，是遵循自然天性；田氏与楚王孙会面于闹市，怦然心动，那是对美的赞赏，是天性；田氏仿佛看到了爱情，那一瞬间就孤注一掷、飞蛾扑火，这是女人骨子里的天性。天性遇到人性，遇到我们这个民族几千年来形成的人情伦理，又该如何呢？

　　社会越先进，人性越复杂。那么多人沉浸于剧中，不能自拔，不就是因为剧中有你我他？最起码也是我们的一部分，我们多多少少有些赧然地、有时又有些会心一笑地看下去，这时，剧场呈现一种戏剧张力。最后，田氏死去了，天性被埋葬，这对社会、伦理、现状都构成了反讽。而天性必须觉醒，我们要从传统文化中汲取勇敢、自由、仁爱、尊重、舍生取义等优秀品质，与广阔的自然和谐相处。这样荒诞又真实、趣味又警醒的戏，相当于是警钟、是醒木，让我们正视自己，正视历史。这是本剧给予的时代性思考，振聋发聩。

　　再次，谢涛塑造了一个新的人物。

　　说是一个新的人物，但这不是一个庄周，而是徐棻老师精心设计的三个人物：庄周、楚王孙，还有庄周变化的楚王孙。

　　谢涛需要演出三个人物的不同，气质不同、神态不同、道白不同、声腔不同。

　　庄周是仙气十足、崇尚自然、潜心修道的圣人，谢涛就得仙风道骨地出现。她参考道家指法，还有道具云帚的运用作为辅助。楚王孙是风流倜傥、英武阳刚、知书达理的少年公子形象，那就头部装饰雉尾翎、肩披斗篷来体现硬朗和英气，通过翎子的程式化来体现人物的心情。最难演最难表达的就是庄周变化的假楚王孙，谢涛要表现出庄周通过“学、装、演”，逐渐让自己更接近楚王孙的形象。让观众能体认出这是楚王孙的“壳”，庄周的“核”。她需要在这样的“分裂”中完成人物分析、人物体察和人物扮演。一半是庄周，一半是楚王孙，要瞬间转换，跳入跳出，就全靠演员功底，她借鉴《徐策跑城》表演，运用台步、髯口、身段功架来表达，然后再试着突破程式运用，把戏曲程式与人物内在情感表达完美结合起来，准确反映了庄周从圣人变成俗人时跌破神仙设置的反差感。这是谢涛艺术生涯前所未有的一次挑战，这种极有把控难度的表演，虽然每次都让她身心疲惫，但是她说演起来却很过瘾，很刺激，很享受。 

　　剧中谢涛有仪式化的两次变装，构成了三个哲学世界。

　　这三个世界，可以用王国维的三重境界来表达，“望尽天涯路”“为伊消得人憔悴”“众里寻他千百度”。也可以用禅语的三重境界来表达，即看山是山之说。第一个世界，庄周是庄周，正在修道，田氏是田氏，谨守本分，楚王孙是楚王孙，风流倜傥，他来拜师。这时，对于观众来说，看山是山，看水是水。第二个世界，庄周要试妻，已经是一个变化了的世界，庄周成了楚王孙，田氏心动，他们都在危险的边缘反复试探。这里，看山不是山，看水也不是水。第三个世界，庄周看到了试妻的结果，愤而回复庄周本身，这是一个扭曲的世界，已回不到最初，山水都变质了，虽然不能再回到看山是山，可更深地想，却又回到了真相，回到了现实世界中我们不愿面对的真相，这是另一种意义上的看山是山，看水是水。

　　因此，这两次变装，不是舞台手段，而是哲学手段。

　　最后，此剧的成功，显示出人才储备的重要性。

　　剧中田氏的饰演者青年演员任舒静，和两个纸人的饰演者，都是新生代演员，更有从吕梁招来的小演员，经过五年学习打磨，已经成为群众演员站在舞台上，不是平时对人才的积累，不能完成这样高级的表演。当然也少不了和谢涛同代的梁忠威那一批演员，他们踩着跷出来，是戏曲行当的代表，是封建礼教的代表，是物也是人，还顺便负责检场，他们安心于戏中，并不计较角色大小。谢涛还带着贺燕茹、李国萍两位弟子，共同饰演庄周一角，出外巡演，颇得好评。

　　老中青三代演员，齐刷刷挺立在晋剧前沿，真让人由衷喜悦。如果这还不够明显，前几日《绽放·当打之年》的展演，实实在在地证明了，一个院团，中青年演员连演10场几十个不同剧目，不是任何一个院团都能做得到的。

　　太原市晋剧艺术研究院深知人才储备的重要性，单人独角不成戏，四梁八柱全出彩，才是出好剧出人才的必由之路。

　　《庄周试妻》每次演出结束谢幕时，精疲力竭的谢涛，都会绽放最真心的笑容，既守正又创新，她做到了，与时代接轨，她也做到了。她知道，前路依然有光照耀，值得倾尽所有往前走。