摄影家丁浩宸有30余年摄影创作经历，擅长以沉稳质朴的影像记录时间在物质上留下的痕迹。近年来，他深入中国西南地区的石窟与古寺，将目光投向那些承载千年风雨的佛像，创作出《观痕》系列。此次展览是这一系列作品在太原的首次集中呈现。
展览主题“观相并生”，既指向佛像之“相”、岁月之“相”，也暗示着观看过程中人与历史的“并生”关系。这一主题与太原古称“并州”所蕴含的“并立、共存”之意不谋而合。展出作品聚焦三类痕迹，自然之力雕刻的岁月留痕、人为活动留下的历史印记、自然与文明交织形成的共生状态。丁浩宸以平静、客观的镜头语言，将这些痕迹转化为可被普通人感知的生命叙事。
丁浩宸的作品注重探索摄影与材料的融合，采用铝板、亚克力、玻璃、铁板等多种现代介质输出图像，使照片超越平面，成为可触可感、能与观众对话的实物。这种创作方式让佛像上的风化水痕、人为印记变得真实可近。通过影像与材质的多维表达，为观众营造了一场沉浸式感官体验。展览由太原市图书馆太原书院承办，将展至2026年1月10日。
