相对于创作技巧，我更相信从素材里自然生长所具有的力量。小说创作应从生活中抽取更多的真实。

　　我们无不以局部或碎片的方式留存在他人的记忆里，少有机会目睹他人完整的一生。只有在小说里，我们看到某个人的起始和终结，并由此洞察到这个人的人生形态。如果没有小说，这个世界想来会少掉很多值得记录的私密时刻，来自童年的某些东西会一直持续下去，而我大概也只能困在命运准许降落的狭隘区域，再也走不出来。时至今日，小说仍是最接近生活的事物，揭示人类的最好媒介。

　　小说家创造人物，让各种人物在小说中相见，在小说中沟通、和解，比起在生活中更加赤诚。小说的自由容许我以1%到100%的不同浓度把自己溶解到笔下的人物里，探寻生活的实相，探寻自己，以及解开来自自我的束缚。早期习得并接受的小说理论，小说是不可能把原原本本的生活搬进来的。即使只考虑隐藏自己，放手去写，也需要虚构。然而，随着写作的持续进行，我越来越意识到，回忆一件真实发生过的事，和想象一件没有发生的事，本质上并没有什么不同。就像奥康纳所说，在艺术作品中，我们可以完全写实，关键在于小说作者是否拥有那种让小说别具深意的眼光，也就是“洞悉隐秘意义的眼光”。或者换成娜塔丽·萨洛特的话：“具有真实性的事实可以使我们进入未经探索的区域”，也一样有说服力。

　　可能就是因为这样，这几年，我在写作过程中，越来越拒绝使用技巧，拒绝让我写的那些看上去更像一个“故事”，而是倾向于写出“事物本来的样子”。记忆的碎片如果只经历即兴的口述，除了掉回原处，不会产生任何意义或价值。所以，小说家更像碎片收集者和整理者，从浩瀚、凌乱的碎片中找到最有用也最稳定、最有力量的那些，让它督促着你把它写下来。在需要技巧的地方，灌入情感和真切——这始终是文学的基础所在：情感和文学的真切性。这个真切，我以为既是必须除去可能是欺骗的自我的真切，也是可以反衬单薄的虚构的真切。对于我来说，就是放下成见、偏见和自我为中心，描述并且重新创造切实所见的那些，对逝去的岁月再做一些挽留，对过往的生活再做一些擦拭，透过各种遮蔽，看到往事之于我从来不知道的形相和光泽。