从小我就喜欢读书，可以说在上学之余手不释卷，但真正开始创作，是在考上大学中文系以后。也许是读的好书太多，近乡情更怯，我总觉得自己性格大大咧咧不够细腻，不容易写出好作品，于是每一篇文章都战战兢兢地写，殚精竭虑地改。也许是天道酬勤，在这样的过程中，长期大量写作让我总结出一些自己的经验，逐渐找到适合自己的路。

　　“本丰木茂，文章之道”是清代诗人魏禧关于文学创作的观点，意思是只有根基扎实了，枝叶才会茂盛。在创作中，我们要尽可能地让“本”丰起来，这样写出来的文章才会有质量、有分量、有内容。具体表现在：

　　选材有激情

　　喜欢的事情才能长久。对我而言，遇到特别有激情的题材，才能克服写作过程中的种种枯燥和卡顿，坚持不懈地写下去。什么是特别有激情的题材呢？就是一听就让人心里一动，觉得特别有意思的那种。不管是经济的、爱情的、旅游的，只要自己有激情，出版能允许，就放开了写，作者的用心，读者能看得到。当然也有接到创作任务的时候，面对题材，要努力找到自己和它契合的热爱和感动之处，然后点燃自己心中的火焰，把情绪和观点融进每一行、每个字。只有自己燃烧，读者才能沉浸书中，感动、触发，读进去、读下去。

　　内容有设计

　　好的作品，谋篇布局一定要有设计感，在动笔之前，就要琢磨清楚这个作品怎么写最好、最有趣、最能吸引读者。比如在故事的编排中，首先要注意顺序的进入。我一般是选择最扣人心弦、最具悬念的片段作为开头，吸引读者的眼光。其次把素材重新编排，重新讲故事。编排标准是要高高地吊起人们的胃口，怎么吸引人怎么写，慢慢讲，慢慢挤，每一次接近真相的时候给主人公挖个坑，每一次快要解决问题的时候再设置一个困境，读者或观众读书看剧时总有代入感，只有让他们不知不觉变成主人公，他们才能跟着你的笔翱翔。最后是要努力创作到极致，实现种种不可能的事情，例如印度电影《平民窟的百万富翁》，题材平淡也要到极致，淡极始知花更艳，例如汪曾祺的“人间”系列等等。我有个经验，自己创作的剧上演的时候，我经常坐到影院或剧场里，看观众的反应，但凡大家拿起手机走神了，一定是设计不足的地方。所以一定要反复琢磨，不断改进，才能创作出真正动人心弦的好作品。

　　情绪有共鸣

　　文学艺术作品是要讲情的，要把读者观众的情绪调动起来，逃不过“共鸣”一词。太阳底下没有新鲜事，从古到今，人类的感情都是相通的，坚贞不屈的信仰、矢志不渝的爱情、舐犊情深的亲情等等，都是触动所有人泪点的情绪。很多人在谈到创作时都会谈到技巧，但我们一定要牢记，所有的技巧都是为主题要表达的感情服务的。不是说要表达感情就完全放弃了技巧，而是技巧一定不能偏离了感情，必须服务于感情的表达，离开了，就是无本之木无源之水，就是一部干巴巴的作品。能用技巧完美讲出故事、表达感情的，是作家，只能用技巧来讲完一个故事的，就是匠人。为什么我们写作前要采风，要实地调研，要体验？就是为了获得和笔下人物共通的感情，找到彼此能共鸣的那个点。善文本末技，情深自风流，情，本来就是人与人之间最难解的题目、最甜蜜的纽带、最动人的故事。你能把情感讲好，你就能拥有全世界。

　　如何唤起读者情感的共鸣呢？我的经验是，舍不得“虐”主人公不行，不把作品推到极致，不把感情推到极致，就没办法留给大家深刻的印象，更不能让大家产生灵魂的共鸣。比如余华的《活着》，富贵的一生，经历了命运种种苦难，但许多读者都可以在其中找到自己或父辈人生的投射，如何能不感动不落泪？这种“虐”不是盲目设计，一定要根据主人公的性格来，让性格推着情节走。又如电视剧《潜伏》的结尾，让多少人意难平，可依照余则成的性格设定，他一定会选择这样的路，大家不会觉得突兀。只有这样的艺术创作，才有长久的生命力，才是成功的文艺作品。

　　除以上三点之外，我还在日常生活和创作中有意识地培养自己发现和琢磨事情的能力。比如分析一件事情时，找各种角度，最终找到一个奇妙的切入点来讲故事。又如找到稀有的史料放到自己的作品中，会让读者观众欣赏作品时有比较新鲜的体验，增加阅读的趣味。这需要大量的训练，小时候我是个埋头读书不爱说话的人，在从事创作之后变得特别爱交流，和写作对象三番五次地聊，每一个细节、每一处问题都要落实；甚至逛街、修鞋、买菜的时候，我都会停下来和商家聊几句。三人行必有我师，每个人都有自己独特的人生和经验，在交流的时候经常会有特别的启发和观点，拿来为我所用，给作品注入新的活力。总之，本丰，才能木茂，只有写作之前和整个写作过程中不断地用心，才能写出唤起大家共鸣的、真正的好作品。

　　“赵树理文学奖”获奖者创作谈 21