风景油画，也是艺术家抒发个人情感的载体。因为艺术家都是在自我适合的载体中发言，植入载体的情感与宣言，才是艺术品的关键。

　　辛俊伶出身于学院体系，自然在对传统艺术的领悟中，生长出对现实的另类述说。画风景，不是描摹自然，也不一定简单化自然，更不是挪用已有的程式概念，套用在不同的物象视觉中。风景载体与其它视觉载体，一样存在着艺术家的变异述说，更应是艺术家对自然态度的自我角度，在众多的写实性油画风景中，能将自我的认知态度清晰地表现出来，辛俊伶就是其中的一个。

　　写实性油画，更需要对光、色、形的重新组合和处理，无论从何种流派的支节延续，重要的是不同与其它已有的经典图式与处理方法的明显区别。辛俊伶作品中光的应用，釆用了自我之光的制造，不同于自然之光，照相之光，也不同于印象派的科学之光。他釆用的光，更接近信仰之光或信念之光，更有大爱之光的初心锁定。他将现实的物象中，渗透了“灵”的穿插，将普通的景物神圣化，理想化，将现实升华至诗与乐的交响中，使观者感悟到现实中的灵性与活力。品赏辛俊伶的风景作品，既能感觉到现实在艺术家笔下的美的提升，更能感觉到我们的生命具备诗与乐的内涵与意义。

　　辛俊伶在对写实性艺术的突破，是形而上的个人意志主宰了载体空间，是本我对大自然灵魂的提取与升华。他的意识积淀认知，已上升为画外之音，将写实性艺术的灵魂，与自我对美的向往，融合在生命的永恒中，将观者带入对生命和自然更深层的理解。