钢钻为笔瓷为纸

　　“叮—叮—叮”，走进李锦文的工作室，一声声清脆悦耳的雕刻声传入耳中。见到记者，李锦文打个招呼，便又专注于手中的工作。一只深蓝色的彩釉瓷盘上，一幅人物肖像已初具轮廓。肖像发丝细密，似乎要随风飘动，面部线条细腻，眉宇间神态毕现，宛如生人。

　　“在瓷器上展现作品的层次，关键是力度的把控，‘深则浅’‘浅则深’。”老花镜后面，李锦文的目光凝聚在作品上：“刻痕浅，在彩釉盘上留下的颜色则深；刻痕深，线条颜色则浅，线条的深浅和流畅度都会影响作品的活力和表现力。”瓷器的硬度与玻璃相当，在质地如此坚硬的材质上作画，可见其难度之高。

　　李锦文作品陈列架上，上百幅作品中既有古今中外人物肖像，也有花鸟虫鱼、中国山水。不同的作品展现出的艺术风格迥异，如山水风景更接近中国水墨画风格，单个的景点则侧重写实，静物则与西方油画相近，不同的内容，李锦文在瓷器上赋予其相应的艺术表现形式。

　　45岁“半路出家”，20余年钻研刻瓷艺术，一杆合金钢钻、一把小锤子，如今在李锦文手里游刃有余。在硬、滑、脆的瓷面上，线条婉转游走，时而遒劲刚强，时而浅淡如丝，交织缠绕，开合自如，妙手过处，一幅艺术作品跃然眼前。

　　深刻浅划总传神

　　刻瓷工艺可追溯至清代。但限于当时的工具，作品构图较简单。近四十年来，刻瓷艺术渐渐回归，在山东等地尤为兴盛。与烧制的瓷器花纹不同，刻瓷的立体感强，层次丰富且集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体，创作难度大，作品也更具张力。

　　从小对绘画有浓厚兴趣的李锦文，偶然从电视上看到刻瓷这门艺术便一见倾心。初学刻瓷，不知刻坏了多少瓷盘，家里窗台下曾经堆放着一摞摞瓷盘，亲戚朋友来了，他就招呼大家拿些回去垫花盆用。他4次赴山东拜师学艺，在师傅的指引下，踏入刻瓷艺术领域大门的李锦文更加刻苦学习，钻研技术，不仅雕刻技术日瑧成熟，对这门艺术的领悟也渐加深。

　　“在刻瓷中，难度最大的是肖像，一幅风景创作周期是10天，而一幅肖像作品的时间不少于20天。”李锦文捧起一个革命先辈肖像瓷盘说，“山水景物，多一山，少一叶，是艺术创作的范畴，而肖像有参照物，一个细节的出入便会露出破绽。真正好的肖像作品不仅要做到形似，更要达到神似，让人们透过作品，品味到更多内在的东西。”

　　刻瓷绘就三晋情

　　如今，不管是平遥古城还是太原古县城，都可以见到李锦文的刻瓷作品。五台山白塔、云冈石窟佛像、蒙山大佛、晋祠等著名文物景点在李锦文的作品中都得到展现。他力求将山西丰富的文物建筑融入其中，让两者相互融合，相得益彰，让更多的人通过这门独特的艺术领略山西灿烂的历史文化。

　　在深圳举办的中国国际文化产业博览会上，李锦文的《民居系列》获得中国工艺美术文化创意奖铜奖。去年，他被评为“晋阳工匠”。在李锦文看来，这些荣誉和褒扬不仅是对个人艺术成就的肯定，更是对刻瓷这门艺术发扬和传承的努力。国内从事刻瓷的人数有限，将刻瓷工艺传承下去，是李锦文心中最为牵挂的。

　　目前，李锦文带着两个徒弟，其中一个是自己的女儿李琳。让他欣慰的是，女儿对刻瓷艺术的热爱丝毫不亚于自己。在李锦文的作品陈列架上，有一幅李琳创作的国家领导人肖像，不作专门介绍，很难分辨出两人作品的不同。

　　让李锦文高兴的是，李琳在刻瓷艺术的道路上渐渐有了自己的风格，并开始拓展艺术表现形式。“将刻瓷与实用器皿更多的结合是李琳的努力方向，‘瓷饰’是女儿对自己创作形式的命名。”李锦文说，让刻瓷后继有人，焕发更茁壮的生命力，比自己得多少个奖项都更为珍贵。 记者 梁涛 李俊华 （图片由受访者提供）