小时学画荷花，不理解前人为什么要把荷叶画成黑色，绿的不好吗？有颜色多漂亮呀，不理解为什么看上去普普通通的荷花总是让古今文人墨客惦记着，不时拿来寄情抒怀，缠绵悱恻。直到工作以后，有一天采访路过近郊一大片荷塘，第一次真真切切见到了荷花，才领略到她的无限魅力。满池荷叶翻飞如浪，似排兵布阵耸立在眼前，又延伸至无边，团团粉花如羞答答少女，从绿波中探出头来，半遮半掩，露珠清沾，欲说还休，真是喜煞人也！我留恋很久，拍了很多照片，为以后画荷花留存了丰富的资料。

　　看到真正的荷花，才知道有些莲蓬是长在荷花中间的，花瓣飘落了才成了莲蓬；才知道笔直的秆是从水中蹿出的，没有半点拖泥带水；才知道为什么荷花成为古今中外画家们的绝好选题，特别是中国画大写意画家们的最爱，那就是它能把毛笔在生宣纸上所能倾诉的语言发挥到极致。

　　笔性是人性，荷花因了它“出污泥而不染，濯清涟而不妖”“清水出芙蓉，天然去雕饰”，因了它“花中君子”“并莲同心”“祥瑞之气”被古今诸子百家百般表达，万般抒发。在众多当代名家作品里，我个人偏爱齐白石、潘天寿的大写意荷花。画如其人，齐的巧夺天工，布局简而严谨，用笔老辣如犁，体现了画家严谨而又不羁的个性；潘天寿的画大气磅礴，不卑不亢，稳如泰山，表白了作者的浩然正气。画是作者心绪的表白，李老十的荷如低沉的大提琴曲，密集穿插，阴郁而梦幻，厚重而压抑，预示作者悲戚的命运。荷花寄托了万千人的万千情愫，生生不息，世代延续。

　　我第三次“北漂”习画时，尝试从单纯的人物画领域开脱出来，研习金银彩墨花卉系列，其特点就是扩张花卉的视觉美感，在彩墨中融入金银丝线的穿插点缀，使画面尽显高贵大气又不媚俗，色彩别致而兼容中西，让传统的中国水墨搭上时代的高铁，呼啸穿梭于世界艺术之林，当时，我首选的绘画题材就是荷，除了荷实在是太好入画的特点之外，荷的美好寓意：合和、金玉满塘被人们喜闻乐见，荷的夏之灿烂，秋之苍凉都是入画的好素材，画荷，可以说取之不尽，用之不竭。在我的“荷”之系列里，有一枝独放的“金线荷花”，有红底金叶的“粉荷世家”，有纯金色的“秋日荷塘”，有碧绿覆盖的“和气志祥”，这些具有浓郁当代气息的作品一问世就受到藏家的青睐，一批被收藏，另一批陪我天涯海角地参加活动，举办画展，一些藏家朋友把彩荷作品挂在自己的家里。看着满塘生辉的样子，我很欣慰。彩墨金荷承载了我绘画历程的美好岁月，画荷、爱荷，陶醉于荷，在荷的照映下，自己的性情也变得越来越和顺，这也是热爱艺术又受到艺术的滋养所带来的福报吧。

　　又是一城清香时，也是画荷的最好时节。走在寻香、探香的路上，不断探索新路，创新，我逐渐明丽的画风，是充满了对美好生活的希望，画面的丰厚是岁月积淀的表述，也许在某个瞬间，画风会转向极简，会用另一种旋律来唱响心中的歌，那时候，我的荷，又将会是什么样子呢？