荷花精神的意义在哪里呢？恰如北宋周敦颐的《爱莲说》里所讲：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观……”历代文人关于荷花的诗词和荷花的画作不少，它是中国人文艺术中最有品位的题材之一，这种题材贯穿数千年。李商隐的《荷花》：“都无色可并，不奈此香何。瑶席乘凉设，金羁落晚过。”看周思聪先生的荷花，也能读出一些别样的滋味，从画面上看，她应是追求极致的人，这种极致是用善良、温雅集合而成的。她在笔下构建的清凉世界，更多的是从她内心里生长出来的，是一种自发的，自然的精神流露，是一种艺术语言的建立。从艺术史的角度观察，周思聪先生在当代中国画领域的自我超越，上可接王维、米友仁、法常、倪瓒、徐渭、担当、八大等大师的精神文脉，下可传递后世人文价值的薪火。

　　最早见到周思聪先生荷花作品，还是在十多年前的一次“周思聪、卢沉纪念画展”上，那一刻有点蒙，如此氤氲，如此温和，如此生鲜和纯粹，那些画幅尺不大，却很有气韵，后来知道她画这些小品都是在她生命最后阶段里完成的，那内心的幻化与朴素的底色，真正在对自我精神解脱时，使得一种高雅风尚以及在水与墨交融的世界里，创建了一道又一道的艺术风景，给后学者打开了一扇天趣、无束、自由的大门，非常鲜活，也非常意象。比如作品《墨荷之一》，恰如梦境在你面前，似叶似莲，似草似花，似虚幻，似忘忧，她笔下所画，早已不是历代名家的那种勾勒填色，在材料上她选择了水粉和丙烯，这似乎脱离常规的画法，常规的材料，和常规人的审美，也不是那种你我心目中的那种期许，这样的表现似乎有几分意外，却有一股清新之气。《墨荷之二》里的清新更浓，大面的荷叶呈于浑朴，几根虚实相兼的线条打破寂静，提醒在画面的上方，看上去无意识的笔触，正好穿插在面与面，虚与淡，韵与格的交际中，富有节奏，如同那一句诗一般：“逸调无人唱，秋塘每夜空。”《墨荷之三》，满纸的水痕，辨不出哪儿是莲蓬，哪儿是荷秆荷叶，这样的处理，意味深长。

　　画荷花，是内心的需要，这样的呈现，是她人生中不可缺少的过程，正如她自己所说：“吃五个馒头能饱，前面这几个馒头是不能省的。”我们现在看她的荷花，不止是宣纸上的滋味，而是她自己品位的人格化身，不管是疏朗的，充盈的以及梦想出来的，一幻又一幻的意外，才会有那种洗尽铅华，复归平正，表达自如的超凡境界。卢沉先生在评价她荷花作品时说：“思聪画荷，随心所欲，任由烂漫思绪从笔尖略过，铸就浓浓深情。技法并无明显师承，也不囿于客观意象所赋予的羁绊，可能是画从想象。”“其实她画荷有自己非常独特的画法，用矾水做纸，墨与丙烯，广告黑混合使用，利用它们不同的渗透力，配合干笔皴擦产生微妙的肌理变化，创造了独特的似梦如幻，朦胧多变的画风。”又说：“荷花是她一生最好的情绪作品，也是她自身的写照，她把自己的生活体验、艰辛、烦恼化作一片片纯净清幽的笔墨，这就是她向往的清净世界。”