肢体语言指的是人运动的四肢。无论是在运动中或静止状态下，人物会有着不同的姿态。而不同的姿态，为人物营造了伟岸、力量、温柔和优美的形象。一些微妙的肢体变化，更会给人物的整体形象形成一种耀眼的造型。而其中变化是很微妙的，所以要善于观察，心手一致。自然状态下的形象，是最动人的人像作品。团队活动时，会出现这样的情况：一个模特在表演，一群摄影人围着在狂拍。结果人物僵硬死板，毫无生气，而众人拍出的作品，千篇一律雷同化。这样的训练不会培养出好的摄影师，反而让摄影人养成不动脑的坏习惯，缺乏寻找目标、主动激发的能力。

　　好的方法是把拍摄者连同被拍摄者放飞到自然环境中，单打独斗，实战演练，才会拍出有想法而区别他人的作品来。

　　此外，静止状态下和运动中的拍摄技巧也有区别。静止状态下，拍摄者有一定的时间去思考、去构图。而对于运动的主题，则要有超前思维的能力。预感到即将会发生的画面和动作，来决定你的思维，形成构图、用光和人物表情与肢体语言的完美组合。

　　总之，要想拍好人物，非一日之功。各种环境下的人物表现不尽相同，随着光线和环境变化，也会出现不同效果的作品。哪怕是稍微移动一下机位，也会让你感到作品的差异。所以，勤学苦练，勇于实践，不拘教条，敢于创新，才是成功作品的基础。