由山西博物院收藏的清代董文涣《汉书下酒图》是一幅纸本画作，纵28.7厘米，横57.5厘米。该画创作于19世纪中叶，以“汉书下酒”为主题，展现了古人读书品酒的雅致生活。画面布局上，董文涣采用了散点透视这一典型的中国画构图方式。远山不见高山叠嶂、嶙峋怪石，而是峰峦晦明、林靡烟云。近景树木茂密，河水潺潺，一人独坐于树木间的草屋之内读书，手边案上置一壶酒与几摞书，怡然自得。

　　宋代书画也常以读书作为表现的题材。这些画作主体往往是山水，文人士大夫、隐士、僧侣作为读者只是山水中的点缀，虽然作品通常以“读书”“读易”“读碑”等命名，但并没有表现出多少故事，更多的是呈现古代文人的理想生活。“南宋四大家”之一刘松年的《秋窗读易图》是宋代山水画读书图的代表作，图中水畔树石掩映之下，主人在书斋窗前展卷沉思。

　　《元机诗意图》为清代画家改琦53岁时所作，他在好友黄荛圃处看到同时代画家余集（号秋室）创作的《元机诗意图》轴，笔情秀逸，风神清朗，颇有感触，于是趁兴挥毫绘成此图。图绘鱼元机手展诗卷、侧身坐于藤瘿椅上的情景。她身单体薄，面容憔悴，双目中隐隐流露出一丝矜持凄凉的怨情，这正是清代文人画家所刻意追求的女性“清淑静逸”之趣。为了准确地表达出这种意趣，作者在技法上没有使用方折明显的粗犷线条或浓墨重彩的晕染法，而是用轻柔简练之笔，以浅淡的墨线勾勒出婉转工细的线条，并以淡彩在衣纹的勾线处罩染，使线条愈显柔和淡润。

　　《山斋读书图》的作者高翔为清代画家，工篆刻，善画花卉、山水。世称“扬州八怪”之一。画梅笔意松秀，技干苍润，以疏枝瘦干取胜。山水师渐江、石涛，笔法简淡而秀雅，喜作园林小景。此图写乔柯崇岗之下，绿蕉翠竹之间，有士子读书于茅堂，窗外泉声淙淙，日长山静。笔墨简淡，清气满幅，可以想见画中人与执笔作画人之高致。是其真迹中之佳者。

　　这些古画中的读书场景，不仅仅是艺术的呈现，更是文化的传承与情感的共鸣。它们以独特的视角，记录了不同时代人们对书籍的热爱与追求，展现了古人读书生活的雅致与情趣，让我们感受到了阅读的力量与魅力。