刘朝晖二十多年奔波在山西各个村落，寻找和记录三晋大地上那些即将消失的庙宇大院和古老戏台，记载晋北晋中晋南的风土人情。

　　如今，他自掏腰包购置器材和胶片，自费奢洗碳素银盐和蓝晒的图片，自费出版精美的缎面图册，找优秀的制作图片团队，请优秀的策展人，终于在南华门东四条竹影婆娑的小院里，在眉户和碗碗腔的戏剧音乐伴奏中，展出了自己二十多年的心血。

　　我去观展时，细雨在竹叶间滴答落下，苍凉哀婉的眉户唱腔恰到好处烘托着四合院的气氛，为我们参观黑白灰摄影增添了几分雅趣。

　　南房展出的图片是元代前后的戏台，它们大多已是国保、省保文物单位。我最喜欢的是洪洞广胜寺水神庙壁画戏台，人物栩栩如生，拼接匠心独运。

　　正房展出的图片更多是清朝以及近当代的戏台图片，戏台和村民、牛羊、骡马融为一体；戏台侧的文字繁简夹杂，一看便知是出自民间文人之手。

　　最令我感动的是刘朝晖先生堆放在正房展厅一隅台面上的地图图片，他在一张张地图上做攻略，画记号，详细标注那些通过各方资料找到的戏台地址，一张张地图上画满了自拟的路线图。

　　为了拍摄展出的和没有展出的这八百多个戏台，为了记录一个时代山西农民的生活状态，他无数个日夜奔波在路上，锲而不舍地坚持着，坚持着。

　　东房展出的碳素图片，还有银盐、蓝晒等传统工艺手作图片，无一不展现了刘朝晖先生自序《凝固的弦歌》中所描述“我试图用深邃的黑、纯净的白、简素的灰，诠释岁月的流转，审视喧嚣的世界，以冷峻的正方形视角和温情的黑白影调寻觅古戏台的活态文化空间”的初心。

　　映入我们眼帘的戏台有的已经荡然无存，正如那些随风而逝的守村老人，幸好它们活在刘朝晖先生的图片中，它们曾目睹乡村的盛衰变迁、农家的爱恨情仇、时代的风霜血雨，以及村民的喜怒哀乐。

　　看着这一张张倾尽心血的图片，脑海中闪现出泰戈尔的诗句：“把自己活成一道光，因为你不知道，谁会借着你的光，走出了黑暗。”