于家睿擅于将理论与实践相互转化，他的布光实验，就是他对“幻灯投影恰是单灯塑造”的概念实践。他采用“单灯法”构建基础光影结构，再以幻灯片叠加文化符号，让一束光同时承担塑形与叙事的双重功能。这种布光创意，打破了“功能化布光”的惯性思维，让光成为文化载体与艺术媒介，让布光本身成为作品的隐性叙事者。

　　郎世宁的花草意趣与女性模特摆姿的契合，是于家睿对中国传统美学“气韵生动”的诠释。郎世宁的工笔花草，以西洋技法写中国意韵，其笔下的花草形神兼备，既有botanical（植物学）式的精确，又有中国绘画以形写神的灵动；而模特的摆姿基于投影内容的自然呼应，这种互动式摆姿让人体成为花草的延展载体，花草成为人体的艺术外衣。于家睿巧妙地让郎世宁的洋为中用与当代女性的自我表达形成互文：郎世宁的创作是清代中西艺术碰撞的产物，于家睿的摄影则是传统与时尚对话的样本，二者跨越时空，共同诠释着东方美学兼容并蓄的内核。 

　　在数字修图技术被惯性使用的当下，于家睿坚持“直接摄影”的创作方式，是对摄影本体语言的敬畏，更是其专业能力的彰显。“直接摄影”意味着从布光、投影、摆姿到按下快门，所有的艺术表达都在拍摄瞬间一次性完成，没有后期的弥补与修饰，这对摄影师的画面把控力、创意执行力提出了较高要求。于家睿通过现场快速判断、调整，最终呈现出“画与人浑然一体”的视觉效果。

　　与数字合成的完美画面不同，直接摄影留下的些许不完美，恰恰成为艺术个性的印记，让观众能清晰感知到创作过程中人的参与，这种有温度的创作，是对过度依赖数字技术的摄影创作的一次温柔反叛。

　　从中国传统美学的角度审视这组作品，于家睿实则提出了一个极具价值的命题：传统美的重生，就是时尚美的内核。中国传统美学的“意境”“气韵”“共生”等核心理念，并非僵化的历史标本，而是可以激活当代时尚审美的文化基因。

　　当古典意趣的含蓄美与当代女性的张扬美形成张力，传统不再是“古板”的标签。这组作品的视觉美感可以证明，时尚的高级感无需刻意模仿西方，从中国传统美学中挖掘养分，便能生长出独具东方韵味的时尚表达。这种“传统重生”的背后，是于家睿对中国文化的尊崇与民族荣誉感的流露。

　　于家睿的《女性美的另一种表达》获得2025年布达佩斯国际摄影奖专业组荣誉提名，是一次不易的文化突围。他让中国传统美学在当代时尚语境中完成了一次华丽的重生。也许国际评审团无法完全理解其所要输出的文化内涵，也许在画面效果上与常规影棚人像所追求的纤毫毕现相比较为“另类”，但这恰恰激发了我们以本土视角去研究其充满国风的视觉美和文化美。