李长平运用松烟墨蕴藏静气的沉着、聚而成烟的优雅、深邃冷峻的色调、纵深厚重的视觉效果，勾勒出一众细腻纯净、鲜活灵动的戏曲人物形象。在他的这幅《梨园演绎》中，传统戏曲人物与新水墨表现手法相融合，整体表现出极高的艺术造诣和精湛的绘画技艺，在南京雨花美术馆展出后，观众赞不绝口，最终这幅画作被画展主办方收藏。

　　李长平此画构思老到，虚实相间，纵横捭阖。他不受时空限制，重新组合排列，通过新水墨的画法，结合现代构图法则，把不同时代的五位戏曲人物放在同一画面充分演绎，可谓中西合璧，古今兼用。两位净角、三位旦角，远近疏密，高低错落，意境深远，情致悠长。画作虽没有具体的故事情节，却有着具体的人物形象。男女老少，端庄与活泼碰撞，稳重与跳脱统一。表现出一种人来人往、互通有无、流通聚散的群体社会运行状态。

　　画法遵从了中国画的节奏、气韵，充分协调黑白灰、点线面的关系，重点突出表现了中国画的韵味，悠长而又绵密，含蓄而又温润，充满了独特的魅力和深远的内涵。静静欣赏此画，犹如品味岁月的沉香，大有笔底春风、墨趣横生的醇厚之感。

　　画作配文：“字正腔圆韵味香，司琴鼓乐念音强，西皮流水迷心醉，慢板皮黄曲婉彰。演绎千秋事。”表面上字里行间说戏曲，实际上言外之意写人生。画中人物不繁不简，浑然天成，表达了画家所追求的脱离世俗、只生活在戏曲里面、纯洁干净的理想世界。在画家的世界里，戏曲元素是他绘画的素材和创意的源泉，也是他追求精神象征和生命意义的重要符号。苍茫天地间，他看到的是空寂与辽阔；时空界限里，他体会的是和谐与永恒。

　　李长平把戏曲与水墨画融合成一种富有创意和深度的艺术实践，不仅展示了中国传统文化的独特魅力，更为我们提供了一种全新的艺术视角和审美体验。