日前，在接受《文汇报》专访时，导演张永新表示：“我们想用平民视角、人民史观讲述抗战故事。”中国影视的谱系里，抗战题材之所以常拍常新，张永新说，“历史”是最铿锵的回答。“创作上有个原则——历史是谁的历史？我以为是我的历史、你的历史，是所有中国人自己的历史。”所以《觉醒年代》后，他选择投身这部作品，“‘贴着地皮’去看那场持久战里具体的人，用历史的和辩证的角度来认知中华民族精神的高贵，认知中国为什么一定赢”。
战火，炊烟
《八千里路云和月》的双线叙事始于淞沪会战爆发。张云魁的历程构成作品的坚实骨架，展现了一名抗日军人在时代洪流中叩问初心、确立信仰、追寻正道的心路历程。
区别于常见的抗战叙事，为国、为家拼命的张云魁和孟万福们没有确凿的历史原型。“这既是更大的创作空间，又何尝不是沉重的‘镣铐’。”张永新用了极为慎重的修辞，“因为主人公们虽不从历史书中来，但他们身上总有先辈、英雄们的影子，有历史洪流裹挟下无数普通人生活的真实情态。”信史与艺术虚构间的创作平衡，充满“度”的难题，而他信奉，“天下好戏，唯真不破”。
“战火”前线，武器、军装历经严格考据。小到一枚新四军军装的臂章，以皖南事变为界，会随服装制式的改变而更迭。“不能预设观众不懂，这是很傲慢的。”在张永新看来，服化道精益求精是对历史的敬畏，也是创作者必须翻过的山。
“炊烟”后方，1937年到1945年，乱世中的上海时局变幻莫测。张永新许多次向许静波带领的历史民俗顾问团队发问，不同的人物身份该配什么样的纸笔，街上哪些人戴礼帽、穿皮鞋，林林总总都要基于史料支撑，“言必有出处”。
有时候，问题还很苛刻。剧中鸠占鹊巢的张云旗要给丁玉娇施压，感慨塌棵菜一天一个价。张永新问，能知道具体日子对应的物价吗？最好精确到日、锁定到法租界内或外。“我自己都觉得太霸道‘无理’了。”但团队报以精准的学术开掘，因为创作理念一致——“硝烟对撞人间烟火，炊烟变了血色。一天之差、一条弄堂之隔，物价可能天差地别，这是战争对百姓戕害很具象化的体现。”
英雄，平民
“抗战剧很多珠玉在前，少不了英雄叙事。”在张永新看来，《八千里路云和月》的特别，还在于编剧在人物成长弧光之下埋了层思辨，探讨何以为英雄、何以为中华民族。
信奉“苟全性命于乱世”的厨子孟万福，出场必然算不上英雄。张云魁就是天生英雄了吗？“当他发现自己为之付出、牺牲，为之捍卫的所谓‘国民政府’，其上层是如此颟顸、荒唐，其内部上下如此中饱私囊，他苦苦挣扎。”
云魁与万福的镜像关系身后，同样有英雄出自平民的精神进阶。曾养尊处优的丁玉娇被抛到社会底层，不仅铅华洗尽，还将要经受大荣大辱。“她濒于绝境时奋起抗争，到成为党的地下工作者，完成她理想的奔赴，恰恰体现中华民族女性最壮美的一面。”还有白家宅的中秋月下，唱着家乡小调的五湖四海兵，从讲述家仇到誓守阵地、肩负家国道义，这些小人物的命运陡转，看似偶然，实则战争洪流裹挟下的必然。
张永新说，《八千里路云和月》定位全景式百姓抗战剧，就是尽可能铺开那个年代士农工商不同阶层人士抗战的图景。“何为英雄？何为狗熊？不仅是那个年代，也可以观照当下。”194天的拍摄周期，他给演员们说戏，故事里面对个人尊严、国格、价值观的绝境，有苟活的人，更有宁折不弯的人，“我常常讲着讲着眼泪流下来”。
月圆，月缺
张永新的剧作里从不缺文化意象、东方美学。他用赋比兴，用草蛇灰线伏脉千里，也用留白，这些都是中华传统文化里的精华所在。《八千里路云和月》中，道边的石像生、溅满血的棉花、马头墙下风中摇曳的宫灯……种种“写意”，建立在扎实的“写实”之上——细节经得起推敲、情感立得住，他才把抒怀表意的功能交付一个空镜、一段留白。
这个故事里，九个中秋串起家国命运。张永新说，正如荡气回肠的剧名取自岳飞《满江红》，如颜鲁公、屈原、辛弃疾等承载民族气节的历史中人一一出现在剧情中，言有尽而意无穷，“感知这些融于民族血脉的文化符号，我们与观众的审美是相通的”。
事实上，电视剧蕴含的古典韵味不止于剧情、画面。剧集同名片头曲，作曲张镒麟赴上海、苏州、舟山等地采风，拜访昆曲名家严亚芬、朱为总，又请来北方昆曲剧院首席演员高雪等录制。正是在大量昆曲熏染中，编曲渐有眉目——以童声合唱表现抗争，用唢呐演奏昆曲《朝天子》曲牌，“童声的纯净与抵御外侮的激昂，极具冲击力，会穿透历史而来，唤醒藏于骨血的文化基因”。片尾曲《九个月亮》则是导演在创作会上的即兴灵感，“九个月亮在天上/九个月亮在水中”“白日放歌须纵酒/青春作伴好还乡”……歌词取杜甫《闻官军收河南河北》的名句，诗圣在忽闻战乱平息后的狂喜之情，虽隔千百年，“能让我们从多个维度理解战争，理解中华民族的心胸与格局”。
当《八千里路云和月》带着中国人的价值观与信仰同观众相遇在此刻，纵然市场剧变，因为总有审美相通、精神契合的观众，“我不会改变”，张永新如是说。
据《文汇报》
