风景描写不可缺失

　　如果说描写城市题材的作品不擅长风景描写也就罢了，新近读了一些以乡村振兴为题材的小说，发现这些作品“见事不见人”，人物塑造缺少新时代的印记和个性；一些人物塑造成功的作品，又“见人不见景”，那些曾经优美的乡村风景被索然寡味的会议、人际冲突所代替。人物生存的空间没有风景的存在，就像积木搭起来的舞台一样，不生动，也不真实。

　　优美的风景描写是文学作品的有机组成部分，小说中如果缺失了风景，就像我们的生活环境消失了湿地一样，拥挤，干燥，没有活力。

　　风景在小说中的功能多种多样，营造环境、渲染气氛、衬托情绪、铺垫情节、暗示心理，貌似闲笔，却处处生辉。如果说思想是文学的光，风景描写就是小说里的湿地。我们对文学的记忆，很多都与优美的风景相关。古代文学中那些名篇，比如《岳阳楼记》《滕王阁序》至今仍然让我们流连于大自然之美，鲁迅、茅盾、老舍、沈从文等现代作家笔下的风俗景观和人文景观，成为一个地区的文化符号和精神写照。没有湿地的城市只是水泥森林，没有优美风景的文学也只是文字森林和语言集装箱。

　　快餐文化影响创作

　　造成风景描写缺失的原因，首先在于快餐文化不断介入日常生活，对作家写作产生了潜在影响。20世纪90年代以来，以畅销书、影视剧、网络文学为标志的快餐文化深入到我们生活的每一个角落，文学自然也不例外。

　　在一些畅销书写作中，过往那种委婉细腻的叙述，被粗浅的情节和离奇的故事霸占。快节奏是畅销书最大的特点，而风景属于“慢”的书写，当然被弃之如敝履。大量作家加入影视剧创作，为影视剧写作输血，但影视剧本基本是场景加对话的模式，哪有风景生存的空间？我曾经看过一个作家写的长篇小说，居然是电视剧本的简单改写。这类场景加对话的“小说”出版，对注重心理描写和风景描写的严肃小说创作而言是一种亵渎。网络文学中，流量的需求使写作变成情节和悬念的无限叠加，风景描写最多是调节气氛的缓冲，想在网络文学作品中欣赏到优美的风景描写那是走错了门。

　　风景描写的缺失还是作家对经典文学的生疏和缺课造成的。网络文学和畅销书这些类型文学写作的门槛相对较低，使一些年轻作家走上文坛，经由畅销书和网络文学进入创作，缺少对经典的深度阅读和理解。文学经典，无论中外，都有大量的风景描写。尤其是中国古典诗歌，讲究情景交融，所谓“言外之意”“境外之境”，都是基于景物描写的基础上。至今被认为是中国长篇小说高峰的《红楼梦》里的风景描写更是无与伦比，其展现出的虚实相间的风景世界至今依然被人津津乐道。

　　一些作家片面地理解现代小说和后现代小说的理念，他们认为风景描写是古典主义的，田园风光与现代小说不是同一个频道的产物。后现代主义的写作追求扁平化，放弃象征的深度模式。但后现代主义的扁平只是对那些概念化的象征之塔的摧毁，景物描写依然被作为小说的有机体来看待，只是在使用时更为谨慎、更为精妙。

　　叙述视角投射心灵

　　风景的缺失表面上是一个文学能力的不均衡现象，其深层次原因还在于作家内心的荒芜和浮躁。现代小说在一定意义上是叙述的艺术，而叙述的艺术往往是叙述视角的艺术。现代小说在打破传统小说的全知全能叙述视角的基础上，新生出很多叙述视角，用不同的目光去观察世界、社会和人生。但无论采取哪种视角，都是从眼睛出发，由眼睛去看世界。

　　视角源自眼睛，眼睛则源自心灵。对于现代小说而言，叙述视角看到的、表现出来的事物正是作家心灵的投射。从文艺创作心理学的角度看，今天小说家笔下风景的缺失，正是心灵深处某种精神的缺失。王国维在《人间词话》中说过文学的境界，存在“有我之境”和“无我之境”之分，但又强调“一切景语皆情语”。这个“情”是作家内心的存在。法国新小说派强调“物化”与“无我的零度”，本身就是一种哲学上的追求。思想的匮乏、哲学的贫困，造成了心灵的空洞，也造成眼睛的空洞。

　　优秀作家都有自己的哲学在支撑。鲁迅的《故乡》开篇写道：“渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜地响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。我的心禁不住悲凉起来了。”这是对当时乡村败落的一种真实的描绘，也是鲁迅对旧中国社会悲凉而恨铁不成钢心理的充分体现，他对中国社会的忧思也渗透其中。这些风景是鲁迅思想的载体。

　　汪曾祺在其代表作《受戒》和《大淖记事》里有大量的风景描写，与风俗民情融为一体，不仅成为小说的有机体，也成为小说的“主建筑”。汪曾祺认为氛围即故事，他追求的是和谐美学。我们在汪曾祺的那些漫不经心的风景描写中，读到了人与自然、环境、生活的和谐。