著名阐释影响

　　在经典文本的流传中，会出现一些影响巨大的著名阐释，每一位阐释者对经典再阐释时都无法回避其影响。例如，对王维《使至塞上》一诗最知名的阐释当属《红楼梦》第四十八回中的话语。此回中香菱说：“我看他《塞上》一首，那一联云：‘大漠孤烟直，长河落日圆。’想来烟如何直？日自然是圆的。这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。”

　　香菱的阐释是结合了王维诗“诗中有画”的美学特色，将王维诗句在脑海中用画的方式呈现出来，形成强烈的画面感。自此，当代阐释者大都按照香菱的阐释来解读此诗的美学特征，典型的如著名的《唐诗鉴赏辞典》。但是，香菱“想来烟如何直”一句看似有理，实则缺乏对用字合理性的思考。诗句中的“烟”并不是普通的烟，而是边塞烽火台所点的“狼烟”，狼烟的直是由于燃料的搭配而导致，它的直不是无理，而是合理的。只有放一束“孤烟”是代表无战事的“平安火”。《资治通鉴》胡三省注引《六典》载：“唐镇戍烽候所至，大率相去三十里。每日初夜，放烟一炬，谓之‘平安火’。”

　　在解决了“孤烟直”的问题后，整首诗的意脉也就流畅连贯了。“平安火”象征着边塞安定，敌人莫敢来犯。王维以监察御史身份出使边塞，从首联用苏武“单车”的典故，到中间二联雄壮阔大的景色描写，再到尾联“勒石燕然”的典故，整首诗歌的“盛唐气象”喷薄而出，诗人欲效仿先贤报效国家，无处不透露着积极昂扬的心态与大国的自豪感。而由于《红楼梦》中香菱对于诗句的美学阐释，使得有的阐释者将此诗与张九龄罢相一事相联系，认为此诗中“单车”“征蓬”“归雁”“孤烟”“落日”等意象所塑造的是“悲凉”“感伤”的意境，这种感情基调显然是与整首诗的气韵不合，与诗人所处的历史语境也是相违的。王维在此次出使边塞后所写的诗歌，如《出塞作》等诗篇皆刚健有力，气象雄浑，无半点感伤之意。

　　版本流变影响

　　经典文本在流传的历史过程中，难免会因为各种原因出现变化。有时候一个字的改动会影响文本的意蕴，有的改动是改得更好了，如著名的推敲典故；有的改动则是臆改或错改，使得文本的艺术表达出现偏差。而当这些臆改的版本成为了通行本，其贻害匪浅。所以，弄清文本在历史流传中的变动是正确阐释的基本前提。

　　王维名篇《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”其中下联诗句实际上是借鉴了南北朝诗人刘孝绰《侍宴集贤堂应令诗》中的“反景入池林，余光映泉石”。二人诗句中的“景”字为其本意，即日光之意，“返景”即“落日的回光”（见陈铁民的《王维集校注》）。但有的诗歌注本注释“景”字时，将“景”通“影”，更有甚者将文本中的“景”替换为“影”。此改动是受了如今最通行的清代唐诗选本《唐诗三百首》的影响，蘅塘退士在选本里即作“返影入深林”。但是除了《唐诗三百首》之外，历代王维别集和唐诗总集均作“景”。这显然是蘅塘退士个人的臆改，失于考究。“返影”也曾运用于诗词之中，如宋代邓林诗《罔极堂》有“西日不返影，东流势如奔”，诗句的“影”似解释为踪影、身影更为恰当，又或者解释“影”同“景”。

　　回头看诗句，很明显此处取日光之意，否则何来后句的“复照”。若解释“影”同“景”，就是画蛇添足了。有的阐释者解释为树影照在青苔上，给人一种深林的幽深阴凉感，但是这与经典文本的原创性表达就大不相同了。原诗句的表达是与诗歌上联的听觉表达呼应，落日阳光照在青苔上形成奇异的色彩，给人以视觉上独特的体验，调动人的感官以体验自然之美。而若解释为树影，由于阴影的遮蔽，则不能达到色彩冲击的强烈效果，从而淡化了王维“诗中有画”的特色了。

　　生活体验缺乏

　　艺术来源于生活，经典作品能够用最精炼的语言表达出人类最细微的感受，从而让读者产生共情。“井蛙不可语海，夏虫不可语冰”，是因为它们的生活中没有到过海、见过冰。阐释者若没有作者相应的生活体验，很难体会作品的美妙之处，作出高明的阐释。

　　“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”是宋祁《玉楼春·春景》的写景名句。有的诗词鉴赏书中，阐释者进行体悟式阐释，说词人采用拟人手法，将杏花拟人，即春风一吹，红杏在枝头乱颤，像人一样摇来摆去，好不热闹。这种阐释是合理的，但在我个人看来，或许还有更加贴近生活实际经验的阐释。

　　将这两句诗联系在一起看，“绿杨”“红杏”形成了鲜明的色彩对比，给读者以视觉享受；花自然有清香，是嗅觉体验；“晓寒轻”的冷暖是触觉体验；而这一“闹”字正是重要的听觉体验。蜜蜂的嗡嗡声，鸟儿婉转的鸣叫声，踏青男女的嬉笑声，这些都是春天的声音，但词人没有直接去书写，而是用一“闹”字，不露痕迹地将这些情景与声音概括了进去。这一“闹”字给词人所塑造的画面注入了灵魂，就像给电影配上音一般，使得整个画面灵动起来，富有生机。将“闹”字与赏花者的“听觉体验”联系起来，是非常合理而且有必要的。