美好

　　10月18日，铜锣湾郭家巷的工作室里一室沉静。画布前，谢宝明左手持颜料杯，右手执笔细细染色。侧颜的谢宝明面容恬静、神态专注。与其说她在工作，不如说是在享受创造美好的过程。

　　47岁的谢宝明出生于艺术世家，其父谢永发师承徐悲鸿——孙其峰一脉，是著名书画家。受父亲影响，谢宝明自幼习画，获奖无数。1998年，从中央工艺美院毕业后，她开始潜心绘制工笔画，题材涉及佛像、山水、人物等，作品形神兼备。2004年，谢宝明师从艺术家更登克智，开始学习唐卡艺术，成为国内首位唐卡女画家。多年来，她数十次赴青海、西藏、尼泊尔、印度等地游学，唐卡技艺得到很大提升，作品日益精美传神。

　　在长期的创作实践中，谢宝明逐渐将汉族的审美特点与中国画绘制技艺融入传统唐卡技法，形成了具有鲜明特点的汉风传统彩绘艺术。创作出《武圣关公》《华严三圣》《五爷圣像》等一批彩绘精品。

　　独特

　　谢宝明面前的画像，用色鲜艳却又自然，散发着独特的美。“我的‘画纸’是棉布，这些颜料全部由天然矿石制成，再过几百上千年，这幅画像的颜色仍然会亮丽如初。”谢宝明介绍。

　　何为汉风传统彩绘艺术？谢宝明说，就是以汉族传承千年的绘画形式（如寺观壁画、工笔重彩)为基础，部分运用藏族唐卡绘制技艺，使用纯天然矿石颜料（如：珍珠、珊瑚、松石、朱砂等），以及纯金银等贵金属，绘制在布、皮、绢或纸上，用以绘制汉族题材或具有汉族审美特点的彩绘艺术。

　　谢宝明拿出一盒五色斑斓的矿石介绍，纯天然矿石具有设色浓丽、历时千年不变等特点，中国现存的许多传世之作皆由此绘制。谢宝明在材料、技法等方面借鉴唐卡绘制技艺，作品色彩明丽、线条流畅、极度精致。她还在造像、开脸、内容、构图、设色等方面推陈出新，以汉族特有的优雅、内敛、高洁的精神追求和审美情趣，来描绘中国宗教、神话、历史、人物等内容。

　　汉风传统彩绘的创作过程比较复杂，需要先后经过绷布、刷胶、磨布、打线、起稿、上色、晕染等十几个步骤。一幅作品需要几个月才能完成。

　　传承

　　去年，谢宝明在游览晋祠时，站在圣母殿中，凝望或悲或喜的侍女塑像，似乎听懂了那些古老的故事。带着极大的创作热情，她翻阅历史典籍，查找图谱，最终确定了创作13幅晋祠侍女组图的创作方案。

　　这些侍女塑像神态动作各不相同，却都活灵活现，在创作过程中，她愈加感受到民间艺术家的智慧，也尝试与这些塑像“对话”，体会创作者的初心。在遵循原作基础上，她又融入自己的思考。

　　国庆前，由迎泽区妇联推荐，这组晋祠侍女图首次公开展评亮相，让人啧啧称奇，更将汉风传统彩绘艺术推到公众面前。

　　不久前，谢宝明刚被评为市级非遗项目传承人。而在此之前，低调的谢宝明只是埋头创作，还默默地将义卖作品所得捐赠用于抗震救灾和助学。

　　如今，她有了新的发展方向。一方面以汉风传统彩绘方式，表现省内知名彩塑，让更多人了解山西的艺术瑰宝，同时，将汉风传统彩绘艺术原料、技法用于古建筑及壁画修复。另一方面，她也着手带徒弟，在我省的艺术院校开设艺术彩绘鉴赏课，并参加我市非遗振兴工作，将这一艺术方式传承下去。

　　美，总是有生命力的。 

　　记者 侯慧琴　文/摄