我们去观赏一件艺术品，是一种习惯，或是一种雅兴，或一种纯精神需求。但在印刷品或电子传导系统中浏览，是需要具备很深的道行的经验来的。如果直观艺术品，则需在艺品呈现环境中去审视，这个道理就是现场与其他媒介传达的不同体验。

　　直观艺术，分专业与非专业两种群体。“看”及观看，属大众外观艺术之表象状态，摄取个人感受而思想。“读”，分外读与内读。“外读”，具备常规艺术知识群体的人可在画面的处理中，感受画意与艺者呈现初衷。“内读”则有读享艺品之内涵，或由里到外的制造路径，而深层理解艺品之呈观通道。“研”，已属艺术专业人员的常态审视习惯，重点在技术层面上云云。“品”，是在由表及里，或由里至外象之共融体中，参悟其话外音。“赏”，则更深一层，已是贴切而自由状态，多维度式的领会。“藏”，有拿走之意，将艺品之灵魂与观者企盼互融而获得。“醒”，则有相见恨晚，却也点醒观者沉睡之灵魂，足以。“悟”则在道中，增加“开悟”之趣，能使观者有升华之感。“行”，为与艺者灵魂并行而快哉。“风”，一眼足以，各行其事，有无皆可。“梦”，无需观看任何艺品，进入唯我独尊之形而上，“也许”一词已不在空间中。

　　人类对艺术品的精神需求，已属高度文明之自觉状态。“直观艺术”则有对自我灵魂需求的验证，且有在生命原动力之处，增添驱动内核之意义，而使心境存善，存德，存美。更有甚者，忘却自我之得舍而永恒。