原作者髪僧，善画罗汉力士诸像，为一时所重。画作所绘祇园，乃印度佛教盛地，释迦牟尼得道时，曾在此说法。画面所涉者众，皆麇集于此之四方僧徒，有眉目者883人。或三五成群，结队为伴，向背顾盼，侧身转动；或百人一队，鱼贯而行，窃窃私语，大笑开怀。乘诸怪兽自天而降，手中所持，或法器，或经卷。近千人物，穿插其间，且能以心为境，以神写形。长卷中部，绘释迦牟尼说法场面。螺发高髻，额间白毫，身披袈裟，胸佩璎珞，莲座之上岸然，俨王者像。四下众僧或伫立聆听，打坐合十，或互为诘难，交流学问，周遭尚有龙凤麒麟萦绕，仙鹤猿猴传唱。人物虽夥，个性自明，活灵活现，无一雷同。

　　就其而言，临写此作，无异挑战。尺幅但扩，纤细毕露而少掩示，白描功夫浅者不敢轻为。更描金为青绿，是为放胆。青绿者宜于铺排靡丽、奢华堂皇般繁复，经此演绎，似另有诠释，王绘之不同者也。青绿为质，金碧为纹，设色后开合有度，奇丽可观。临摹忌搬原样，否则貌似而质弱。描金有描金之庄重，青绿有青绿之意趣，意趣所在，也思索所及。巨崖险峻，云岚环绕，原图一一可呈；春光和煦，山野清新，则为王绘之表现。以古人规矩，开己之面貌，此祇园，非彼祇园，二次创作所出境况，异于原作之表达，否则无意义。

　　职业性质加兴趣所至，喜欢又擅长，乐于一业而心地自宽。其浸淫佛画有年，一刀两切，由泥皮壁画而笔端水墨，由墙头拱眼而纸取精华，流连忘返，甘之如饴。各类壁画展不计其数，间以水墨小品，庚子沪上“清心”展即其一。文人绘画空灵娴静、隽雅鲜和的气质，与禅家精神解脱洒落、不求功利主张，在此不谋而合，相得益彰。笔墨所致，苍劲醇然，隽秀华滋，意境愈发幽幽缥缈，恬静空灵。深山古刹，闲云野鹤，曲径通幽，晨钟暮鼓，诸多佛家外化形式，恰是文人画之旨，或凝练隐晦、冷寂清静，或疏狂不羁、淋漓辛辣，每每意出尘外，无意于佳乃佳。精工之构，不乏雅韵，半壁造像，半壁禅意，明末担当禅师说“画本无禅，惟画通禅”，画同此理，人同此心，几人可参透。

　　己亥秋，余常州拜访之。教学之务，无论内外，一切不顾，全然博涉，立于案前，朝斯夕斯。做事须恒心，学艺尤如此，功夫第一，天然次之。除此之外，艺术感觉，至关重要。

　　原作绘于元至正丙午岁，此画仿于癸卯年，相距六百五十七载，而能声应气求，彼此照亮，髪僧和尚隔代遇知音也。倾力之作未必扛鼎，扛鼎之作必倾力，此作从擘筹到告竣，晴耕雨读，历时三载，浩繁卷帙，何其不易矣。