随着清亮的长笛声率先响起，数十种乐器合奏出一首首悠扬而嘹亮的曲子。1月7日，海边街小学“娃娃管乐团”新年音乐会奏响了第一乐章。

　　与之应和的，还有观众席上家长们鼓掌的节拍声。这些掌声里，有对音乐的欣赏，也有对学校多年坚持音乐教育的认可与回应。

　　长期耕耘的教育成果

　　寒冬时节，海边街小学小礼堂里暖意融融。

　　舞台中央，小乐手们挺直腰背坐在谱架前，小小的手掌稳稳托住铜管、木管乐器。随着老师的指挥棒轻轻地举起，一个个音符在他们手中流淌。

　　音乐会的曲目有《梁祝》《康康舞曲》，以及《灯火里的中国》《世界赠予我的》等中外经典。长号、巴松、单簧管、小号、长笛等十多种乐器协同演奏，声部清晰，节奏稳定。

　　观众席上，家长们纷纷举起手机记录演出，大家不由得发出感叹：“配合默契，一看就下了不少功夫。”

　　其实，这场音乐会并非一次单独的成果展示，而是学校多年音乐教育成果积累的呈现。

　　在日常教学中，海边街小学不仅为不同年级学生精心选择练习曲目，还不断探索音乐与本土文化的融合表达。

　　近年来，该校的“娃娃管乐团”因为一场场精彩的演出收获了不少殊荣：曾在全国中小学生艺术展演中获得艺术表演类小学组一等奖；在“中外人文交流小使者”全国总展示中两度获奖，并登上清华大学舞台；相关作品曾入选全国校园管乐团展播，在央视频播出……

　　打造专业的教育体系

　　支撑这些成果的，是该校多年来精心构建的一套与专业接轨的音乐教育体系。

　　海边街小学将器乐学习纳入课程体系：二年级开设音乐鉴赏与乐理课程，三年级人人学习一门乐器，四年级夯实基础，升入五年级前需通过严格考核，方可成为“娃娃管乐团”的正式成员。

　　据该校的副校长杜宇介绍，学校采用“普及—筛选—提升”的阶梯式培养方式，让音乐学习既有覆盖面，也有专业深度。

　　完整教学体系的背后，是学校持续稳定的专业支持。该校邀请具有演出与教学经验的教师参与训练，从气息、节奏、音准等基本功入手，帮助学生掌握科学的演奏方法。山西省歌舞剧院民乐团低音提琴演奏家朱琳长期参与指导。他说：“孩子们学习得很认真，放学后或是假期里孩子们会拍视频练习，我都仔细看过，逐一反馈。”

　　在长期实践中，学校逐步形成了一套校本音乐课程体系，内容涵盖中外经典音乐赏析、乐器知识和音乐家介绍。本次音乐会上，山西交响乐团正式为学校挂牌“管乐艺术实践基地”，今后将为学生提供更多的实践机会。

　　不求速成的教育选择

　　推进音乐教育，并非一件轻松的事。扭转家长观念、协调练习时间、承担学习成本……一系列的进程，都是现实挑战。

　　李星瑶的妈妈起初对学校“全员学乐器”的做法心存顾虑，担心孩子能否坚持、是否会影响学习。但随着孩子真正走进乐队，这些担心逐渐被孩子的变化所取代。她发现，李星瑶在练习和合奏中，身体协调性明显增强，专注力也有所提升，“回到家练习时，她能静下心来一遍一遍地练习，这在以前并不多见。”

　　学校也不断为孩子们搭建展示与交流的平台。除了校内汇报演出，学生们还有机会走出校园，在高校以及更多的舞台上演奏。“在不同的环境中演奏，同样的曲子，感受完全不一样。”回忆起李星瑶在山西大学演出的经历，她笑着说：“孩子当时表现出来的那种自信，是我之前不曾想到的。”

　　学习成本是另一道门槛。面对部分家庭的实际压力，学校并未将问题简单转移给家长，而是尽力搭建“减负”体系。对于需要购买乐器的家庭，学校安排专业教师为家长把关，避免因不了解行情而购入质量不过关的乐器。对于体积大、携带难、价格高的乐器，学校还向学生开放校内练习空间。学习大鼓的闫博常在周末返校练习。他说：“乐器太大，在家不方便，回学校还能和同学一起排练。”

　　音乐的熏陶、时间的沉淀，还体现在已经离开校园的孩子身上。段博洋的哥哥段博宇曾是学校管乐团成员，兄弟俩都学习单簧管。“弟弟在家练习时，我也会指导他。”他分享道：“我在升学后，还常吹单簧管，音乐已成为我的一项业余爱好。”

　　海边街小学选择的这条音乐教育之路，不追求立竿见影的成果，而是让音乐在校园里持续生长，为孩子们守住与艺术相遇、相伴的可能。

　　记者 张晓丽

　　见习记者 张 瑜 王朝泽