2026年5月6日，我于太原狄欣苑小区静赏李建清、杨志君领衔主演的《天水关》。现场观演，身临其境，方知传统戏曲舞台独有的气韵风骨，绝非荧幕镜头可替代。剧目取材三国姜维归蜀之事，以两军对垒、反间妙计为叙事脉络，从深层描摹忠义与孝义、执念与大义、个人荣辱与家国正统的人性博弈。姜维一身赤胆、倾心辅魏，却深陷朝堂猜忌、阵营背弃；困守天水关绝境之时，既有横剑自刎的壮士刚烈，又有牵念白发老母的人伦温情，最终破执念、明大义，归心汉室。跌宕剧情之下，是丰满的人性肌理与厚重的精神内涵，亦是这出老戏历久弥新的根本所在。

　　诸葛亮为全剧戏眼与精神主轴，是剧目核心人物。本场李建清饰演诸葛亮，身为丁派正宗传人，兼具深厚流派功底与通透的人物解读能力。其身形儒雅、仪容端方，自带羽扇纶巾、运筹帷幄的气韵，契合观众心中对武侯的精神想象。表演上，她恪守丁派以静寓动、内敛传神的表演美学。台上身段简约凝练，纶巾轻摇、台步规整，或伫立台口，或缓步山岗，身形调度间，尽藏胸中百万兵。面部神情沉静雍容，辅以晋剧成套大板唱腔，声腔张弛有度、归韵考究。剧中“三传令”“收姜维”两大核心唱段，融汇多种晋剧板式，曲体结构严谨，旋律层层递进，叙事与抒情兼具，舞台张力拉满。李建清深得丁派声腔精髓，吐字清晰，行腔软糯绵长，声韵温润入耳，既唱出调兵遣将的统帅威严，又饱含惜才揽贤的仁者胸襟，将诸葛亮深谋远虑、心怀天下的格局，刻画得入木三分。

　　现场观戏的独特质感，是线上观看无法比拟的。舞台上的气息流转、声腔共鸣、眉眼微绪，皆是戏曲独有的现场艺术魅力。不少远道而来的观众观后盛赞，李建清所塑诸葛亮形神兼备、格调高雅，以纯正流派传承与精湛二度创作，极大提升了当下晋剧传统正本戏的舞台演绎水准。

　　如果说诸葛亮是全局的操盘运筹者，姜维便是全剧最富内心冲突、最具情感张力的灵魂人物。过往演出版本中，姜维多为衬托主线的配属角色，且多由须生应工；此版大胆破格，启用二花脸行当杨志君担纲，行当适配人物刚烈勇武的武将本色，是本剧极具匠心的艺术创新。

　　杨志君对角色有着极为深刻的内心解构与层次化塑造。未出场先闻声，侧台一句花脸亮嗓，浑厚雄浑、穿透力极强，先声夺人，立住人物刚烈血性的基底。台上，他精准拿捏姜维心境的层层裂变：城外遭拒的屈辱愤懑、身陷重围的焦灼绝望、遭国背弃的迷茫悲凉，皆通过细腻神情与身段程式精准传递。武场打斗功底扎实，沙场交锋功架利落，马背惊魂、劈叉挺身等高难度身段一气呵成，将武将身处绝境之中的不屈傲骨与落魄心境演绎得淋漓尽致。

　　尤为难得的是，此版大幅扩充姜维成套唱段，在晋剧二花脸行当中，如此大段完整唱腔编排实属少见。杨志君音色浑厚圆润、上下通透，行腔松弛自然、淳朴流畅，刚劲中藏柔情，雄浑里含悲怆，以声塑心、以腔传情，完整铺展姜维从忠贞守志到释然归蜀的内心蜕变，让配角跃升为舞台高光，人物弧光饱满立体。

　　牛晓亮、闫伟达、张力等一众青年演员亦倾情加持，全员全身心浸入角色，行当配合默契，群像塑造鲜活生动，尽显晋剧青年一辈的传承活力。

　　整本《天水关》，守传统而不泥古，循流派而有创新。既坚守晋剧梆子板式、声腔韵律、程式表演的本体艺术特质，又以演员深度的人物解读、行当创新的舞台编排，为经典老戏注入全新活力。高亢醇厚的三晋声腔里，是三国风云的家国情怀；一招一式的程式身段中，是晋剧百年的文脉传承。这既是一场视听俱佳的戏曲盛宴，更是一次传统非遗接地气、入民心的生动践行。