与好莱坞杜比剧院、中国国家大剧院不同，标识为小剧场的，一般具有三小：演出场地小、制作规模小、观众容量小，但其题材更贴近民众生活，善于表现民间微小的喜怒哀乐，创作形式上不拘一格，包括戏剧、话剧、相声、脱口秀等。

　　近年使小剧场火爆的代表性团体主要有郭德纲的相声团、李诞的脱口秀团。但之前，小剧场也时常出现在我的生活中。在苏州的评弹小剧场，琵琶三弦和吴侬软语婉转，让人沉醉于书生小姐的痴恋中。在北京的大栅栏，一杯清茶一把瓜子，我听到了非知名相声演员的捧逗哏，彼时门外雷声大作，颇有些后庭歌女的醉生梦死感。

　　带着对本土小剧场的好奇，三月的一个傍晚，我来到了隐于晋城饮食城中的重构剧场。门脸不大，有仿古的廊檐飞拱和四扇雕花槅门，悬挂着楷书“重构剧场”的小匾，一进门就是迎客到二楼的梯子。二楼一打眼是低垂着一帘枣红丝绒幕布的低矮舞台，有80个左右席位的椅子和沙发，另有演员候场室、水酒调制间、会议室等，麻雀虽小五脏俱全。试了试塑胶绷带式椅子，弹性和透气性不错。挑了第二排坐下，这样既可以防止强迫性互动，还能有最好观感。

　　一回头，昏暗的灯光下，瞄见最后排立了个大钟鼎样的物事。这是什么道具？是明宣宗扣住自己那孔武有力又不知好歹的叔叔朱高煦的大鼎，还是日本《今昔物语》中因爱而不得的女子，把藏在道明寺钟中的爱人烧死的那口钟？翻看晚上节目单，是一个爱情话剧呀。这真让人有些惴惴然，生怕沉浸式体验出现什么惊悚场景。

　　开场是两对俊男靓女载歌载舞而来，他们在表演时下年轻人把爱情当快餐的不尊重。是啊，在一切都是快消费的时代，读书是在电子平台的片段式阅读，饮食是软件点个外卖。但两性爱情的纠葛是永恒的主题，使观众有代入感更容易被接受，看来此剧编剧深谙小剧场创作规律。这个话剧，从时下最热门的穿越着手，但不仅仅沉浸于小情小爱，而是把故事层层递进，向保家卫国的深度立意，最后提出了一个铮铮有力的话题：每个人都要为时代担责！

　　虽是义演，但整场四个年轻演员未见一丝一毫懈怠，他们的爆发力，把初始平淡的剧情调拨进了激情和悲情澎湃的氛围，高潮时，观众都不可抑制地落泪了。这才是敬业的样子。记得有个新闻，说鹤壁有个村唱社戏，正赶上大雪，观众只有三四个，但六个演员唱足了整个折子！这就是真正的演员精神，他们开场不回头，不仅要唱给观众，更要唱给天地神明、因果良心，还有自己的初心。

　　小剧场只有两组舞台道具，却满足了全部剧情需要，确实身体力行了小制作的特征。而那口让我忐忑的钟，原来是负责表达“穿越”之门的，因为处于观众席，演员一溜烟撞过去时，往往引起哄堂大笑，看来它也是互动利器呀。

　　再看“重构”的命名，也代表着要解构一些东西的过程。希望这些城市新文艺形式，解构我们平庸的生活，让大家随时随地能走进艺术，重构一种文化生活方式。至于我自己，是立志要去小剧场说一场脱口秀的。